Jean Ostovany
Оригинально из Морле (Бретань), Жан Остовани заинтересовался живописью в очень раннем возрасте. К двенадцати годам он уже копировал картины импрессионистов. Изучая медицину, он также оттачивал свою технику благодаря не только занятиям с пейзажистом Рене Рикаром, но и постоянному интересу к современному искусству. С конца 1980-х годов он регулярно выставлялся в Нормандии.
Глубоко вдохновленный своей любовью к природе и постоянным желанием ее воспроизводить, его подход к осязаемому миру поражает нас своей оригинальностью. Он видит этот мир свежим взглядом и побуждает нас выйти за пределы Вселенной в том виде, в каком мы ее воспринимаем, к видению, которое переходит от макрокосма к микрокосму: "Если вы сместите свою точку зрения, появится другой мир". Фрагмент становится целым, в парадоксе восприятия между бесконечно большим и микроскопическим", - утверждает он. Хотя пейзажное искусство доминирует в его творчестве, натюрморты также присутствуют.
Сторонник искусства смешанных сред, он работает на холсте или бумаге с чернилами, сухой пастелью и акрилом, добавляя семена или ореховое пятно, чтобы изобразить как движение, так и необъятность, особенно в его морских пейзажах, где глубокие контрасты развиваются с редкой интенсивностью. В 2018 году его любимой средой стала древесная зола, которая умело смешивается с акрилом перед нанесением, а также используется для окончательной обработки художественных работ методами размазывания или разбрызгивания. Этот медиум является символом сублимации природы в ее бесконечном великолепии. Художник играет с эффектами текстуры, которые он создает с большой спонтанностью, стремясь удивить зрителя еще немного. Его палитра прекрасно отражает его стремление к вездесущей темноте, играя на оттенках черного и серого, белого и охристого.
В искусстве Жана Остована мы видим не только влияние древнекитайской пейзажной живописи, которой он восхищается, но и строгость абстракции (отсутствие человеческих фигур не означает здесь тотальной оторванности от объективного мира), а также важность живописных жестов, напоминающих абстрактный экспрессионизм, и прежде всего степень поэтичности, присущую неформализму, который отвергает проектирование в пользу плоских плоскостей. Как и в неформализме, в первую очередь важны материал и жест, и этот материал возникает из хроматической смеси, которая сама по себе является материалом. Используя высокоэффективную сильную риторику, творчество Жана Остована является не чем иным, как оригинальной и новаторской проекцией внутреннего мира художника.
Глубоко вдохновленный своей любовью к природе и постоянным желанием ее воспроизводить, его подход к осязаемому миру поражает нас своей оригинальностью. Он видит этот мир свежим взглядом и побуждает нас выйти за пределы Вселенной в том виде, в каком мы ее воспринимаем, к видению, которое переходит от макрокосма к микрокосму: "Если вы сместите свою точку зрения, появится другой мир". Фрагмент становится целым, в парадоксе восприятия между бесконечно большим и микроскопическим", - утверждает он. Хотя пейзажное искусство доминирует в его творчестве, натюрморты также присутствуют.
Сторонник искусства смешанных сред, он работает на холсте или бумаге с чернилами, сухой пастелью и акрилом, добавляя семена или ореховое пятно, чтобы изобразить как движение, так и необъятность, особенно в его морских пейзажах, где глубокие контрасты развиваются с редкой интенсивностью. В 2018 году его любимой средой стала древесная зола, которая умело смешивается с акрилом перед нанесением, а также используется для окончательной обработки художественных работ методами размазывания или разбрызгивания. Этот медиум является символом сублимации природы в ее бесконечном великолепии. Художник играет с эффектами текстуры, которые он создает с большой спонтанностью, стремясь удивить зрителя еще немного. Его палитра прекрасно отражает его стремление к вездесущей темноте, играя на оттенках черного и серого, белого и охристого.
В искусстве Жана Остована мы видим не только влияние древнекитайской пейзажной живописи, которой он восхищается, но и строгость абстракции (отсутствие человеческих фигур не означает здесь тотальной оторванности от объективного мира), а также важность живописных жестов, напоминающих абстрактный экспрессионизм, и прежде всего степень поэтичности, присущую неформализму, который отвергает проектирование в пользу плоских плоскостей. Как и в неформализме, в первую очередь важны материал и жест, и этот материал возникает из хроматической смеси, которая сама по себе является материалом. Используя высокоэффективную сильную риторику, творчество Жана Остована является не чем иным, как оригинальной и новаторской проекцией внутреннего мира художника.
Francine BUNEL-MALRAS, Art historian
