Jean-Serge Seiler

Оригинально из Берри, Жан-Серж Зайлер начал рисовать сравнительно поздно. В поисках "новой идентичности" процесс, который привел его к художественному творчеству, оказался для него существенным переломным моментом. В период с 1990 по 2001 год он обучался технике масляного производства у Совьера Кардонны в ателье Clères, затем у Пьера Годе в Академии Изобразительных Искусств в Буа-Гийоме, где он также изучал пастель у Даниэля Каплена. С 2001 года он регулярно участвует в Салоне в Руане и привлекает внимание на многочисленных региональных выставках.
. На протяжении всей своей карьеры Жан-Серж Зайлер был идеальной демонстрацией того, что художник может добраться до сути, и сделать это, представляя синтетический мир, который втягивает нас в инновационное космическое видение. Если Жана-Серж Зайлера можно назвать "пейзажистом", то его уникальные работы обновляют тему во множестве вариаций, привлекая взгляд к далеким и глубоким горизонтам. Это новое мировоззрение вызывает вопросы и не может не оставить наблюдателя равнодушным. Оно полностью соответствует истории пейзажного искусства, как оно развивалось на Западе, и возникает как возвышенная кульминация темы, которая пленила художников со времен Патинира, известного фламандского художника XVI века, который, как известно, изобрел "пейзажный жанр", написав его для себя. Он также имеет романтическое эхо Джона Констебля, который был очарован природой, и Каспара Давида Фридриха, немца, который столкнулся с человечеством вселенной, которая ускользнула от него. Но с Жаном-Сержем Зайлером нет человеческого присутствия... Пейзаж нашего происхождения или генезиса остается пустым, потому что он приглашает нас войти в него для себя. И поэтому мы участвуем в интернационализации природы, той, которая призвана общаться с душой наблюдателя.
Воображаемые пейзажи создаются на холсте с каждым новым творением, как будто вылупляясь после длительного периода инкубации во внутреннем мире Жана-Сержа Зайлера. Каждое произведение становится кульминацией мечты, так как оставляет безмолвный оцепенение, населяющее его создателя. Несмотря на малый или средний масштаб, его композиции оставляют странное впечатление безграничности. Небо, земля и вода передаются с силой и красотой в тревожном стиле, который, хотя и всегда образный, достигает высокого уровня звездной тьмы, согласованного с сознательно упрощенными рисунками художника, с намерением возвысить реальность и придать ей символическую ценность. Мечтательное качество живописного языка, неизменное в творчестве Жана-Сержа Зайлера, передается плавными мазками кисти и тонкими монохромами красного, охристого, голубого или серого цветов в соответствии с тематикой каждой из его серий. Его работы также отражают способность визуализировать атмосферную перспективу через постепенное размытие форм, которые исчезают в тумане. Его использование белого цвета, бесцветного, запрещенного с конца 19 века, становится основополагающим для создания световых эффектов, позволяя картине "дышать", и давая немного свободы воображению. Таким образом, его работы дают нам ощущение входа в умиротворенный мир, который одновременно бесконечен и вне времени.
Ненасытный исследователь, Жан-Серж Зайлер приглашает нас следовать за ним не только в сложном поиске на чисто визуальном уровне, но и в путешествии за пределы времени и пространства - элементы, которые он передает в своих картинах через свет, который для него становится синонимом вечности. Его работы являются настоящим приглашением к размышлениям над состоянием человека и его конечностью, а красноречивые названия его картин или серий отражают как его поэтическое измерение, так и метафизическое отражение, которое они предполагают.