Gaston Hélie
Listed on the AKOUN
Художник-автодидактик Гастон Хели посещал занятия рисованием и скульптурой в Школе изящных искусств в своем родном городе Кан. Любитель живописи с 17 лет и подкрепленный многолетним опытом участия в региональных и национальных выставках (в том числе в Салоне французских художников и Национальном салоне изящных искусств в Париже), этот художник за свой уникальный творческий путь получил многочисленные награды, которые способствовали установлению его славы.
На протяжении своей долгой творческой карьеры Гастон Эли всегда руководствовался стремлением к обновлению, что привело его к большей свободе как в интерпретации своих пейзажей (любимая тема в его творчестве), так и в живописной технике. Пейзажи, которые он представляет, не нарисованы на месте, а непосредственно заимствованы из его памяти. Это заново изобретенные поэтические видения, выражающие воспоминания, оттененные эмоциями художника. Его стиль с годами становится все более суровым и безмятежным, передавая духовность сюжета далеко за пределы его простого формального аспекта. В творчестве Гастона Хели, которое находится где-то между фигурацией и абстракцией, ссылки на природу становятся все более и более скучными, и художник мало-помалу ведет нас от материального к нематериальному, от мира природы к миру метафизическому, от материального к миру духовному.
Если подход Гастона Хели не заключается в переосмыслении искусства, то его размышления о том, что оно должно выражать, глубоки и чрезвычайно интересны. Подпитываемая философской мыслью Аристотеля о том, что "функция искусства заключается не в том, чтобы изображать видимое, а в том, чтобы сделать видимым", и дорогой Жану Базену идеей о том, что через свои работы художники выражают глубины своей души, художник утверждает: "Если бы я начал рисовать, то лучше бы я открыл для себя". Меньше тяготея к искусству Ренессанса, которое делает акцент на идеализированной формальной красоте, Гастон Эли ценит готическое искусство (особенно его скульптуру), подчеркивая его силу выражения, и это не удивительно, когда мы вспоминаем, насколько это искусство было представлено средневековыми верованиями в осязаемом мире, где все было лишь символом невидимого духовного мира. Но именно великие живописные прорывы 20-го века сформировали его художественные убеждения: Революция Сезанна и кубизм Жоржа Брака с точки зрения формальной трактовки, искусство Василия Кандинского с точки зрения поиска духовности, интимно-поэтическое творчество Роже Бисьера, которое в послевоенные годы развивалось в сторону неконфигурации, картина Николя де Сталя, которая была и образной, и абстрактной, "материализовавшая" эмоции Лирическая абстракция Оливье Дебре, выражавшая чувства, абстрактный экспрессионизм Марка Ротко. Восхищение этих художников Гастоном Хели только усилило его стремление к развитию личного стиля путем постоянного исследования, внимательного как к внешнему миру, так и к "внутренней потребности души", за которую ратовал Василий Кандинский.
Следовательно, субъективность художника идеально подходит для воспроизведения уникальной сущности мимолетных пейзажей. Тонкая игра живописных элементов раскрывает погребенную часть осязаемого мира, который он хочет помочь нам исследовать. Гастону Хели удается идеально дистанцироваться от природы благодаря живописному средству, которое скульптурно изображает объемы, сопоставляя переплетающиеся формы, нарушая законы перспективы. Он любит деконструировать формы благодаря умелому использованию геометрии. Энергия его композиций заключается как в расположении и прочности линий, так и в расположении объемов цвета и грамотном распределении эффектов света и тени. Внимательно относясь к гармонии цветов, с 1985 года художник отказался от ярких смесей своих ранних лет в пользу более светлой палитры ярких, монохромных цветов и постепенно заменил нож кистью, чтобы получить более тонкие плавные эффекты. С 2007 года его звездная тьма стала абсолютной, а пейзажи - метафоричными. Подобно Марку Ротко, чьи знаменитые культовые пейзажи отмечены горизонтальными линиями и игрой полосок цвета, Гастон Хели передает свое видение осязаемого мира в великолепных волнистых композициях, обнимая, как жемчужина в футляре с драгоценными камнями, самое сердце сюжета, волнующего душу художника.
Это обновленное видение переносится в живопись музыкальной и поэтической гармонии, к которой художник всегда стремился подсознательно, но которая была достигнута сравнительно поздно. В 1990-е годы он понял, что то, что он искал, было "своего рода музыкальностью в живописи", и сумел проанализировать, как сочиняется музыка, чтобы перенести ее правила в свое живописное искусство. "Вертикальность - это стабильность. Только кривые, спирали и обратные кривые предполагают движение", объясняет он. Но даже если для него живопись "должна слушаться, как соната или квартет, к которым он присоединяется в художественном выражении, выходящем за рамки банальных слов и образов", художник идет дальше в своем подходе и не довольствуется лишь переложением ритма в своих произведениях. Следуя примеру Фридриха Ницше, для которого музыка выражала "то, что метафизично в физическом мире" и поэтому считалась той формой искусства, которая лучше всего прикасается к человеческой душе, Гастон Хели доказывает, что он способен выразить свой внутренний духовный мир в живописи и передать его наблюдателю. Именно это стремление к сочувствию в конечном итоге и неизбежно стало для него центральным, и оно находит свое лучшее выражение в его серии Вариаций 2014 года.
"Художники не делают ничего, кроме как рисуют самих себя", высвобождая свои эмоциональные вибрации на сущность мира, который они трансцендируют. Гастону Хели это мастерски удается, как бы заново открывая внутренний мир. Но его поиски ни в коем случае не окончены, потому что художники никогда не знают, как далеко они могут зайти. Сила цвета линии и тона остается ключевым словом для этого необыкновенного художника, который продолжает создавать духовные картины и "Сделать музыку в живописи".
На протяжении своей долгой творческой карьеры Гастон Эли всегда руководствовался стремлением к обновлению, что привело его к большей свободе как в интерпретации своих пейзажей (любимая тема в его творчестве), так и в живописной технике. Пейзажи, которые он представляет, не нарисованы на месте, а непосредственно заимствованы из его памяти. Это заново изобретенные поэтические видения, выражающие воспоминания, оттененные эмоциями художника. Его стиль с годами становится все более суровым и безмятежным, передавая духовность сюжета далеко за пределы его простого формального аспекта. В творчестве Гастона Хели, которое находится где-то между фигурацией и абстракцией, ссылки на природу становятся все более и более скучными, и художник мало-помалу ведет нас от материального к нематериальному, от мира природы к миру метафизическому, от материального к миру духовному.
Если подход Гастона Хели не заключается в переосмыслении искусства, то его размышления о том, что оно должно выражать, глубоки и чрезвычайно интересны. Подпитываемая философской мыслью Аристотеля о том, что "функция искусства заключается не в том, чтобы изображать видимое, а в том, чтобы сделать видимым", и дорогой Жану Базену идеей о том, что через свои работы художники выражают глубины своей души, художник утверждает: "Если бы я начал рисовать, то лучше бы я открыл для себя". Меньше тяготея к искусству Ренессанса, которое делает акцент на идеализированной формальной красоте, Гастон Эли ценит готическое искусство (особенно его скульптуру), подчеркивая его силу выражения, и это не удивительно, когда мы вспоминаем, насколько это искусство было представлено средневековыми верованиями в осязаемом мире, где все было лишь символом невидимого духовного мира. Но именно великие живописные прорывы 20-го века сформировали его художественные убеждения: Революция Сезанна и кубизм Жоржа Брака с точки зрения формальной трактовки, искусство Василия Кандинского с точки зрения поиска духовности, интимно-поэтическое творчество Роже Бисьера, которое в послевоенные годы развивалось в сторону неконфигурации, картина Николя де Сталя, которая была и образной, и абстрактной, "материализовавшая" эмоции Лирическая абстракция Оливье Дебре, выражавшая чувства, абстрактный экспрессионизм Марка Ротко. Восхищение этих художников Гастоном Хели только усилило его стремление к развитию личного стиля путем постоянного исследования, внимательного как к внешнему миру, так и к "внутренней потребности души", за которую ратовал Василий Кандинский.
Следовательно, субъективность художника идеально подходит для воспроизведения уникальной сущности мимолетных пейзажей. Тонкая игра живописных элементов раскрывает погребенную часть осязаемого мира, который он хочет помочь нам исследовать. Гастону Хели удается идеально дистанцироваться от природы благодаря живописному средству, которое скульптурно изображает объемы, сопоставляя переплетающиеся формы, нарушая законы перспективы. Он любит деконструировать формы благодаря умелому использованию геометрии. Энергия его композиций заключается как в расположении и прочности линий, так и в расположении объемов цвета и грамотном распределении эффектов света и тени. Внимательно относясь к гармонии цветов, с 1985 года художник отказался от ярких смесей своих ранних лет в пользу более светлой палитры ярких, монохромных цветов и постепенно заменил нож кистью, чтобы получить более тонкие плавные эффекты. С 2007 года его звездная тьма стала абсолютной, а пейзажи - метафоричными. Подобно Марку Ротко, чьи знаменитые культовые пейзажи отмечены горизонтальными линиями и игрой полосок цвета, Гастон Хели передает свое видение осязаемого мира в великолепных волнистых композициях, обнимая, как жемчужина в футляре с драгоценными камнями, самое сердце сюжета, волнующего душу художника.
Это обновленное видение переносится в живопись музыкальной и поэтической гармонии, к которой художник всегда стремился подсознательно, но которая была достигнута сравнительно поздно. В 1990-е годы он понял, что то, что он искал, было "своего рода музыкальностью в живописи", и сумел проанализировать, как сочиняется музыка, чтобы перенести ее правила в свое живописное искусство. "Вертикальность - это стабильность. Только кривые, спирали и обратные кривые предполагают движение", объясняет он. Но даже если для него живопись "должна слушаться, как соната или квартет, к которым он присоединяется в художественном выражении, выходящем за рамки банальных слов и образов", художник идет дальше в своем подходе и не довольствуется лишь переложением ритма в своих произведениях. Следуя примеру Фридриха Ницше, для которого музыка выражала "то, что метафизично в физическом мире" и поэтому считалась той формой искусства, которая лучше всего прикасается к человеческой душе, Гастон Хели доказывает, что он способен выразить свой внутренний духовный мир в живописи и передать его наблюдателю. Именно это стремление к сочувствию в конечном итоге и неизбежно стало для него центральным, и оно находит свое лучшее выражение в его серии Вариаций 2014 года.
"Художники не делают ничего, кроме как рисуют самих себя", высвобождая свои эмоциональные вибрации на сущность мира, который они трансцендируют. Гастону Хели это мастерски удается, как бы заново открывая внутренний мир. Но его поиски ни в коем случае не окончены, потому что художники никогда не знают, как далеко они могут зайти. Сила цвета линии и тона остается ключевым словом для этого необыкновенного художника, который продолжает создавать духовные картины и "Сделать музыку в живописи".
Франсин Бунель-Мальрас, искусствовед.
