Jean-Pierre LE FÈVRE
Listed on the AKOUN
Когда его друзья говорят о нем, они говорят о чувствительности, хрупкости и муках, которые характеризуют Жана-Пьера ЛЕ ФИВРА так же, как и его упрямство в поисках философского камня цвета, выражения ощущения...
Начиная с периода Кантелеу (1961-1973 гг.), он предлагает светящиеся пейзажи в непосредственной близости от "Школы Руана". В 1982-1983 годах, после потрясения от встречи с Японией, цвета, графика, Восток, Восток, к которому он вернулся во время поездки в Китай, - это лаковые краски, тонкие плоские оттенки, теплые тона; лицом к Азии Жан-Пьер LE FÈVRE находит безмятежность и ощущение материи, уже немного вечности! Еще одно искушение сбежать связано с его пребыванием на юге, особенно в Португалии!
Яркий свет юга приводит его к поиску подсветки! Силуэты иногда становятся фигурами в стиле Джакометти, темными, черными, выделяющимися на фоне интенсивности теплых цветов пейзажа и придающими ему трагическую сторону! Тем не менее, Португалия Левра недалеко от его ностальгии по сельской Нормандии и миру моряков, который с детства бросает в него якорь. Он любит заново открывать для себя жесты, взгляды и образ действий, сохранившиеся двадцать лет назад!
Человеческая фигура очень присутствует в работе: многие наброски кристаллизуют снимки жизни, некоторые приводят в удивительные картины своей волей к сублимированию простых, почти разочарованных существ, или очень интимных отношений! Он наблюдает за работой, за жестами "скромной жизни со скучной и легкой работой", особенно когда это позволяет вставить в композицию движения. В этой серии фигур, часто видимых сзади или с добровольно незавершенными лицами, человечество, которое из Нормандии в Азию вставляется в виноград света и цвета, чтобы занять пространство.
Источники творения раскрывают важность эскиза, богатство этюдов, эскизов и многочисленных рисунков, питающих его композиции. Они позволяют лучше вписать Жан-Пьера Ле Февра в течения и стили искусства! Полное видение его творческого процесса подчеркивает, действительно, способность синтеза этого образного художника, который не в буквальном смысле слова и не загружен! Сравнение его рисунков и картин выявляет мутацию, абстракцию деталей, преобладание тонов и красок над формой начала. Безусловно, его рисунок, его желание запечатлеть жест, приближает его к Жану-Франсуа Милле, а значит, и к традиции! Его внимание к повседневной жизни, ностальгия по своей вселенной, мелькавшая в детстве, также приближает его к этому великому, очень великому человеку 19 века.
Однако "стиль Le Fèvre" достигает своей полной оригинальности, своей специфичности в алхимии цвета. Чем больше он продвигается вперед, тем больше его цвета становятся неповторимыми, со всей наукой лабораторий он объединяет, накладывает... использование акрила позволяет ему быть виртуозным, тем не менее, когда приближаешься к работе, цвета образуют "лоскутное одеяло" из бесконечных тонов и нюансов. Наложение тонов приближает нас к средневековому искусству. Акриловая краска создает эффекты картины Ван Эйка до Ван Эйка "Темпера". В этом секрет современности LE FÈVRE: создание новых цветов и тональных эффектов в сочетании со свободой интерпретации природы лиссеров или стеклоделов 15-го и 16-го веков.
Начиная с периода Кантелеу (1961-1973 гг.), он предлагает светящиеся пейзажи в непосредственной близости от "Школы Руана". В 1982-1983 годах, после потрясения от встречи с Японией, цвета, графика, Восток, Восток, к которому он вернулся во время поездки в Китай, - это лаковые краски, тонкие плоские оттенки, теплые тона; лицом к Азии Жан-Пьер LE FÈVRE находит безмятежность и ощущение материи, уже немного вечности! Еще одно искушение сбежать связано с его пребыванием на юге, особенно в Португалии!
Яркий свет юга приводит его к поиску подсветки! Силуэты иногда становятся фигурами в стиле Джакометти, темными, черными, выделяющимися на фоне интенсивности теплых цветов пейзажа и придающими ему трагическую сторону! Тем не менее, Португалия Левра недалеко от его ностальгии по сельской Нормандии и миру моряков, который с детства бросает в него якорь. Он любит заново открывать для себя жесты, взгляды и образ действий, сохранившиеся двадцать лет назад!
Человеческая фигура очень присутствует в работе: многие наброски кристаллизуют снимки жизни, некоторые приводят в удивительные картины своей волей к сублимированию простых, почти разочарованных существ, или очень интимных отношений! Он наблюдает за работой, за жестами "скромной жизни со скучной и легкой работой", особенно когда это позволяет вставить в композицию движения. В этой серии фигур, часто видимых сзади или с добровольно незавершенными лицами, человечество, которое из Нормандии в Азию вставляется в виноград света и цвета, чтобы занять пространство.
Источники творения раскрывают важность эскиза, богатство этюдов, эскизов и многочисленных рисунков, питающих его композиции. Они позволяют лучше вписать Жан-Пьера Ле Февра в течения и стили искусства! Полное видение его творческого процесса подчеркивает, действительно, способность синтеза этого образного художника, который не в буквальном смысле слова и не загружен! Сравнение его рисунков и картин выявляет мутацию, абстракцию деталей, преобладание тонов и красок над формой начала. Безусловно, его рисунок, его желание запечатлеть жест, приближает его к Жану-Франсуа Милле, а значит, и к традиции! Его внимание к повседневной жизни, ностальгия по своей вселенной, мелькавшая в детстве, также приближает его к этому великому, очень великому человеку 19 века.
Однако "стиль Le Fèvre" достигает своей полной оригинальности, своей специфичности в алхимии цвета. Чем больше он продвигается вперед, тем больше его цвета становятся неповторимыми, со всей наукой лабораторий он объединяет, накладывает... использование акрила позволяет ему быть виртуозным, тем не менее, когда приближаешься к работе, цвета образуют "лоскутное одеяло" из бесконечных тонов и нюансов. Наложение тонов приближает нас к средневековому искусству. Акриловая краска создает эффекты картины Ван Эйка до Ван Эйка "Темпера". В этом секрет современности LE FÈVRE: создание новых цветов и тональных эффектов в сочетании со свободой интерпретации природы лиссеров или стеклоделов 15-го и 16-го веков.
.
Jean-Luc DUFRESNE (фрагменты)
Доктор искусствоведения
Бывший куратор Музея изящных искусств Сен-Ло.
