Marc Chiassaï
http://chiassai.blogspot.com/
https://www.fondazionegiuliasillato.it/
Marc Chiassai, um escultor singular
Poucos vestígios de escultura contemporânea digna de interesse permanecem na produção mundial desde que esta tendência anglo-saxónica e norte-americana, a que chamo “selvagem”, entrou nos hábitos mais comuns da prática artística, que consiste em atribuir o estatuto de obra artística a qualquer. faz outra coisa senão apresentar-nos uma série de lúgubres aquários de formaldeído contendo carcaças de animais, mas, por esta provocação (numa altura em que a provocação já deveria ser considerada morta), monopoliza os primeiros lugares nos rankings de vendas dos mais conceituados leiloeiros ' estudos no mundo..., claro que tudo isto graças a um amigo, um famoso colecionador de arte e publicitário.
Perante estas “expressões” de uma chamada “Arte Contemporânea”, habilmente encenada pelos meios de comunicação, dizemos a nós próprios que a Escultura, a Pintura, esta última praticada de outra forma, e sem imaginação particular, por este mesmo Hirst, estão expostos ao risco de serem reduzidos a escalões inferiores, mesmo que não compreendamos o motivo, aos olhos dos coleccionadores e galeristas, mas principalmente das Instituições cúmplices deste jogo de interesses e, algo bastante grave e alarmante, que só se pode aproximar-se do Panteão das Artes se tiver conhecimentos particulares, que lhe permitiriam implementar qualquer loucura que fosse levada a sério, tão a sério a ponto de render milhões de dólares. < br>
Tal quadro geral, hoje tristemente consolidado, lança infelizmente uma sombra sobre os verdadeiros autores da prática pictórica e escultórica que, longe de clonarem os modelos de um passado, de outro modo recente, orientar-se dialeticamente para ela, regenerando-a através de contributos de verdadeira originalidade, indo para além da sua própria investigação artística. Mas na medida em que não desenvolvem peças de Hollywood, não se dirigem a gestores hábeis que vêem a possibilidade de ganhos substanciais, estão destinados ao silêncio... o silêncio da ignorância. É assim que a arte é esmagada pelo poder: não pelo poder político, mas por um poder superior: o da publicidade.
Hoje a comunicação global permite-nos pensar nas costas inglesas e nos americanos considerando-os como estando localizados numa distância relativa... mesmo comparado a mim que exerce a profissão de crítico de arte em Itália, atraído, e que só se sente atraído, apenas por uma Arte... que é uma verdadeira Arte e que pode ser transmitida indiferentemente por uma pintura, uma escultura, ou mesmo um conjunto de elementos, desde que estes últimos sejam produzidos por uma autêntica força criativa e não por uma instalação publicitária.
Olhando melhor, para o coração da velha Europa e também em Itália - porque não? - a minha sã mente crítica, apoiada na experiência, mas sobretudo no conhecimento, foi rápida em identificar realidades artísticas de encanto insuspeitado, mesmo que ainda formalmente motivadas por uma via tradicional... e até, precisamente por serem tradicionais, enraizadas, como o ato de pintar ou esculpir, tão e eternamente atual para além das modas e tendências.
É o caso de Marc Chiassai, singular escultor da belíssima pedra de Caen que, embora nascido em Nice, tem importantes origens toscanas e hoje vive e trabalha em Caen, na Baixa Normandia, Chiassai, como bom italo-francês, não pode deixar de se ancorar nesta modernidade, e por isso ainda actual , o conceito de escultura como expressão de uma plasticidade única de uma plasticidade pura, exactamente como demonstra Henry Moore, também anglo-saxónico do Yorkshire.
Dois modelos ingleses frente a frente, Moore e Hirst, ambos separados de Chiassai pelas praias costeiras do Canal da Mancha, o primeiro representa a Arte Europeia tal como evoluiu desde Modigliani, Picasso, Brancusi, o segundo mais próximo de nós no tempo, nega qualquer forma de transmissão temporal, salta sobre a herança cubista, que há décadas investe no coração da Europa, subverte os cânones da A arte e através de performances ousadas destrói a sua identidade cultural universal.
A escolha que Chiassai pode ter feito, inclinado a manter uma posição mais francesa, portanto mais conservadora, além de advir de uma História da Arte de séculos - a velha tradição, a do Renascimento Toscano, constitui a escolha mais justa, mantendo-se fiel à Arte, respeitando os seus cânones, princípios e métodos.
Isto não significa que o artista se exprima em termos antiquado e mais uma vez, já visto: quero deixar claro que seguir a linha Brancusi – Moore, a partir da costa de Caen, não é na realidade tão esperado como acordado e é menos ainda um indício de falta de originalidade.
< br >O que é a originalidade? Hirst procura a novidade, não a originalidade: “novo” não é sinónimo de “original”. Hirst exibe-se com excentricidade: “excêntrico” não é sinónimo de “original”.
Pode ser original e inovador mesmo que apenas releia os modelos com a sua grelha pessoal, não necessariamente e sobrepondo-os para os confinar num sótão cheio de teias de aranha: esta é de facto a sensação que certas formas "artísticas" da moda querem produzir, a sensação que a antiga Arte de A Pintura e a Escultura mergulharam definitivamente num sono profundo... do qual, no entanto, podem sempre emergir
Chiassai respeita a tradição sem ser tradicional, insere uma grelha de leitura pessoal e singular que reúne o classicismo italiano – . Norman.
Delicada e ligeiramente porosa, a pedra de Caen exalta uma história secular de inspiração artística: pensemos na majestosa Catedral de Westminster, feita inteiramente do mesmo material.
Fotos escapadas sob o luz, localizado de tal forma que apenas um pode ser observado de cada vez, bordos arredondados em busca de uma harmonia eterna, formas com geometria suave, musicais ao olhar, o homem no centro do tema, tal como no pensamento clássico (“O Homem no centro do Universo”)… E muitas outras misteriosas conquistas estéticas e conceptuais… Mas teremos oportunidade de falar novamente sobre isso porque Marc Chiassai tem uma particularidade: na sua busca pelo essencial , ele é inesgotável
Poucos vestígios de escultura contemporânea digna de interesse permanecem na produção mundial desde que esta tendência anglo-saxónica e norte-americana, a que chamo “selvagem”, entrou nos hábitos mais comuns da prática artística, que consiste em atribuir o estatuto de obra artística a qualquer. faz outra coisa senão apresentar-nos uma série de lúgubres aquários de formaldeído contendo carcaças de animais, mas, por esta provocação (numa altura em que a provocação já deveria ser considerada morta), monopoliza os primeiros lugares nos rankings de vendas dos mais conceituados leiloeiros ' estudos no mundo..., claro que tudo isto graças a um amigo, um famoso colecionador de arte e publicitário.
Perante estas “expressões” de uma chamada “Arte Contemporânea”, habilmente encenada pelos meios de comunicação, dizemos a nós próprios que a Escultura, a Pintura, esta última praticada de outra forma, e sem imaginação particular, por este mesmo Hirst, estão expostos ao risco de serem reduzidos a escalões inferiores, mesmo que não compreendamos o motivo, aos olhos dos coleccionadores e galeristas, mas principalmente das Instituições cúmplices deste jogo de interesses e, algo bastante grave e alarmante, que só se pode aproximar-se do Panteão das Artes se tiver conhecimentos particulares, que lhe permitiriam implementar qualquer loucura que fosse levada a sério, tão a sério a ponto de render milhões de dólares. < br>
Tal quadro geral, hoje tristemente consolidado, lança infelizmente uma sombra sobre os verdadeiros autores da prática pictórica e escultórica que, longe de clonarem os modelos de um passado, de outro modo recente, orientar-se dialeticamente para ela, regenerando-a através de contributos de verdadeira originalidade, indo para além da sua própria investigação artística. Mas na medida em que não desenvolvem peças de Hollywood, não se dirigem a gestores hábeis que vêem a possibilidade de ganhos substanciais, estão destinados ao silêncio... o silêncio da ignorância. É assim que a arte é esmagada pelo poder: não pelo poder político, mas por um poder superior: o da publicidade.
Hoje a comunicação global permite-nos pensar nas costas inglesas e nos americanos considerando-os como estando localizados numa distância relativa... mesmo comparado a mim que exerce a profissão de crítico de arte em Itália, atraído, e que só se sente atraído, apenas por uma Arte... que é uma verdadeira Arte e que pode ser transmitida indiferentemente por uma pintura, uma escultura, ou mesmo um conjunto de elementos, desde que estes últimos sejam produzidos por uma autêntica força criativa e não por uma instalação publicitária.
Olhando melhor, para o coração da velha Europa e também em Itália - porque não? - a minha sã mente crítica, apoiada na experiência, mas sobretudo no conhecimento, foi rápida em identificar realidades artísticas de encanto insuspeitado, mesmo que ainda formalmente motivadas por uma via tradicional... e até, precisamente por serem tradicionais, enraizadas, como o ato de pintar ou esculpir, tão e eternamente atual para além das modas e tendências.
É o caso de Marc Chiassai, singular escultor da belíssima pedra de Caen que, embora nascido em Nice, tem importantes origens toscanas e hoje vive e trabalha em Caen, na Baixa Normandia, Chiassai, como bom italo-francês, não pode deixar de se ancorar nesta modernidade, e por isso ainda actual , o conceito de escultura como expressão de uma plasticidade única de uma plasticidade pura, exactamente como demonstra Henry Moore, também anglo-saxónico do Yorkshire.
Dois modelos ingleses frente a frente, Moore e Hirst, ambos separados de Chiassai pelas praias costeiras do Canal da Mancha, o primeiro representa a Arte Europeia tal como evoluiu desde Modigliani, Picasso, Brancusi, o segundo mais próximo de nós no tempo, nega qualquer forma de transmissão temporal, salta sobre a herança cubista, que há décadas investe no coração da Europa, subverte os cânones da A arte e através de performances ousadas destrói a sua identidade cultural universal.
A escolha que Chiassai pode ter feito, inclinado a manter uma posição mais francesa, portanto mais conservadora, além de advir de uma História da Arte de séculos - a velha tradição, a do Renascimento Toscano, constitui a escolha mais justa, mantendo-se fiel à Arte, respeitando os seus cânones, princípios e métodos.
Isto não significa que o artista se exprima em termos antiquado e mais uma vez, já visto: quero deixar claro que seguir a linha Brancusi – Moore, a partir da costa de Caen, não é na realidade tão esperado como acordado e é menos ainda um indício de falta de originalidade.
< br >O que é a originalidade? Hirst procura a novidade, não a originalidade: “novo” não é sinónimo de “original”. Hirst exibe-se com excentricidade: “excêntrico” não é sinónimo de “original”.
Pode ser original e inovador mesmo que apenas releia os modelos com a sua grelha pessoal, não necessariamente e sobrepondo-os para os confinar num sótão cheio de teias de aranha: esta é de facto a sensação que certas formas "artísticas" da moda querem produzir, a sensação que a antiga Arte de A Pintura e a Escultura mergulharam definitivamente num sono profundo... do qual, no entanto, podem sempre emergir
Chiassai respeita a tradição sem ser tradicional, insere uma grelha de leitura pessoal e singular que reúne o classicismo italiano – . Norman.
Delicada e ligeiramente porosa, a pedra de Caen exalta uma história secular de inspiração artística: pensemos na majestosa Catedral de Westminster, feita inteiramente do mesmo material.
Fotos escapadas sob o luz, localizado de tal forma que apenas um pode ser observado de cada vez, bordos arredondados em busca de uma harmonia eterna, formas com geometria suave, musicais ao olhar, o homem no centro do tema, tal como no pensamento clássico (“O Homem no centro do Universo”)… E muitas outras misteriosas conquistas estéticas e conceptuais… Mas teremos oportunidade de falar novamente sobre isso porque Marc Chiassai tem uma particularidade: na sua busca pelo essencial , ele é inesgotável