Josette HOUEL
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É para a terra de Houélée que Josette Houel nos leva, uma antiga cidade enterrada em areia nascida da sua paixão por escavações arqueológicas e da sua imaginação. Resolvida a desvendar um mundo que provém do subconsciente colectivo (de uma Atlântida mergulhada em ondas, através de um Sodoma e Gomorra destruídos pelas chamas da vingança divina, até Arcádia, aquela terra idílica de uma "era dourada" definitivamente perdida), Josette Houel revelou este conto filosófico primeiro através da escrita e publicação dos seus cadernos de apontamentos artísticos, que são ilustrados à mão com desenhos magistral, depois através de técnicas visuais tão diversas como a pintura, a escultura e a tecelagem, todos eles representados em várias exposições individuais. Raros são os artistas que revelam os segredos da sua criação com tanta eloquência e coerência.
Foi em 1969 que Josette Houel abordou as técnicas pictóricas como um autodidacta, evoluindo gradualmente da figuração clássica para uma figuração estilizada muito original, desprezando a convenção de representação da realidade. A partir de 1976, decidiu desvendar "o fio de Ariadne" em busca da sua cidade mítica, a fim de se tornar, nas suas próprias palavras, "a guardiã da sua memória". As pinturas de Josette Houel enquadram-se assim no género nobre que na História da Arte é tradicionalmente chamado de "Pintura Histórica". Revelam uma mitologia totalmente pessoal, que se desenvolve no florescente teatro que é o mundo fantástico e simbólico de Houélée, com os seus esplêndidos edifícios, estátuas antigas e afrescos luxuosos, sem esquecer a vida dos seus enigmáticos habitantes: os Houléïdes.
Ao compor as suas pinturas, que por vezes são grandes em escala, Josette Houel inspira-se frequentemente em fotografias de sítios arqueológicos, depois, na sua mente, imagina as decorações antes de as reproduzir em tela. Posteriormente, ela acrescenta em grupos de mulheres esbeltas que, meramente esboçadas como silhuetas em carne ou pedra, aparecem frequentemente em ambientes naturais abundantes contra fundos paisagísticos coloridos. Enquanto algumas são animadas e dançam, outras parecem petrificadas ou aprisionadas pelas correntes que as algemam. A paleta do artista é variada e flamboyant, as cores brilhantes são contrastadas, e os efeitos de iluminação realçam a vida deste antigo povo ao despertar sob o hábil pincel do pintor. A estilização e simplificação de figuras e cenas, bem como a sua frescura expressiva, demonstram um desejo de exaltar temas característicos da Arte Ingénua, que a sua obra se assemelha a um nível puramente formal. Contudo, Josette Houel propõe também um corpus dinâmico excepcional proveniente tanto do Simbolismo como do Surrealismo, combinando uma espécie de misticismo com a estranha visão de um fascinante microcosmo aparentemente induzido pelo sonho.
Humanista incansável, ela prossegue agora a sua exploração da história da humanidade, e do "indivíduo neste vasto mundo, a sua esfera de sobrevivência no meio de tudo o que se move e pode mordiscar", a fim de nos convidar a segui-la em novas viagens de descoberta...
Foi em 1969 que Josette Houel abordou as técnicas pictóricas como um autodidacta, evoluindo gradualmente da figuração clássica para uma figuração estilizada muito original, desprezando a convenção de representação da realidade. A partir de 1976, decidiu desvendar "o fio de Ariadne" em busca da sua cidade mítica, a fim de se tornar, nas suas próprias palavras, "a guardiã da sua memória". As pinturas de Josette Houel enquadram-se assim no género nobre que na História da Arte é tradicionalmente chamado de "Pintura Histórica". Revelam uma mitologia totalmente pessoal, que se desenvolve no florescente teatro que é o mundo fantástico e simbólico de Houélée, com os seus esplêndidos edifícios, estátuas antigas e afrescos luxuosos, sem esquecer a vida dos seus enigmáticos habitantes: os Houléïdes.
Ao compor as suas pinturas, que por vezes são grandes em escala, Josette Houel inspira-se frequentemente em fotografias de sítios arqueológicos, depois, na sua mente, imagina as decorações antes de as reproduzir em tela. Posteriormente, ela acrescenta em grupos de mulheres esbeltas que, meramente esboçadas como silhuetas em carne ou pedra, aparecem frequentemente em ambientes naturais abundantes contra fundos paisagísticos coloridos. Enquanto algumas são animadas e dançam, outras parecem petrificadas ou aprisionadas pelas correntes que as algemam. A paleta do artista é variada e flamboyant, as cores brilhantes são contrastadas, e os efeitos de iluminação realçam a vida deste antigo povo ao despertar sob o hábil pincel do pintor. A estilização e simplificação de figuras e cenas, bem como a sua frescura expressiva, demonstram um desejo de exaltar temas característicos da Arte Ingénua, que a sua obra se assemelha a um nível puramente formal. Contudo, Josette Houel propõe também um corpus dinâmico excepcional proveniente tanto do Simbolismo como do Surrealismo, combinando uma espécie de misticismo com a estranha visão de um fascinante microcosmo aparentemente induzido pelo sonho.
Humanista incansável, ela prossegue agora a sua exploração da história da humanidade, e do "indivíduo neste vasto mundo, a sua esfera de sobrevivência no meio de tudo o que se move e pode mordiscar", a fim de nos convidar a segui-la em novas viagens de descoberta...
Francine BUNEL-MALRAS, Art Historian