Jean-Claude Meilheureux
Jean-Claude Meilheureux começou a interessar-se pelo desenho muito jovem, muito antes de ter começado a pintar. Pode gabar-se de ter sido alimentado pelas obras-primas dos grandes artistas que estudou em museus, desde os temas rústicos de Jean-François Millet até ao realismo abrupto de Gustave Courbet, passando pelo pré-impressionismo de Turner. O resultado é um trabalho original caracterizado por um espírito de independência muito marcado e um estilo bem estabelecido. Revela um gosto pela arte da paisagem, bem como pelo género do retrato, em que ele gosta de ir além das simples características para reproduzir a psicologia dos seus súbditos.
Seguindo o exemplo de Camille Corot e da escola de pintores Barbizon, Jean-Claude Meilheureux capta com grande precisão a delicadeza dos campos e bosques bucólicos em pinturas que parecem ser reminiscências distantes dos mestres holandeses do século XVII. Sem qualquer esboço preliminar, ele pinta a evanescência dos elementos com pinceladas fluidas, uma paleta convincente e efeitos estudados de luz e sombra. As nuances que emprega são subtis, e o tratamento atmosférico perfeito. No entanto, o que é particularmente impressionante é a sua capacidade de extrair a beleza quintessencial da natureza e as emoções que ela inspira. Quer pinte no local ou a partir de uma fotografia, ele assimila as cenas pastorais mais simples e capta-as intuitivamente, depois realiza nada menos do que uma transformação das suas visões, transmitindo-as em paisagens idealizadas, quase líricas. Esta abundância poética é intensificada quando as telas se tornam em chamas com os efeitos da luz solar.
Nas suas criações mais recentes, a inspiração de Jean-Claude Meilheureux parece subir à medida que ele reinventa paisagens que foram enterradas no fundo da sua memória. Estas recordações são justapostas e habilmente recompostas de modo a transmitir visões sonhadoras de névoas e efeitos de luz dignos de William Turner.
Seguindo o exemplo de Camille Corot e da escola de pintores Barbizon, Jean-Claude Meilheureux capta com grande precisão a delicadeza dos campos e bosques bucólicos em pinturas que parecem ser reminiscências distantes dos mestres holandeses do século XVII. Sem qualquer esboço preliminar, ele pinta a evanescência dos elementos com pinceladas fluidas, uma paleta convincente e efeitos estudados de luz e sombra. As nuances que emprega são subtis, e o tratamento atmosférico perfeito. No entanto, o que é particularmente impressionante é a sua capacidade de extrair a beleza quintessencial da natureza e as emoções que ela inspira. Quer pinte no local ou a partir de uma fotografia, ele assimila as cenas pastorais mais simples e capta-as intuitivamente, depois realiza nada menos do que uma transformação das suas visões, transmitindo-as em paisagens idealizadas, quase líricas. Esta abundância poética é intensificada quando as telas se tornam em chamas com os efeitos da luz solar.
Nas suas criações mais recentes, a inspiração de Jean-Claude Meilheureux parece subir à medida que ele reinventa paisagens que foram enterradas no fundo da sua memória. Estas recordações são justapostas e habilmente recompostas de modo a transmitir visões sonhadoras de névoas e efeitos de luz dignos de William Turner.
Francine BUNEL-MALRAS, historiador de arte
