Jean-Pierre Fruit
Jean-Pierre FRUIT tem algo de bom. Tem o hábito de transformar o que vê.
A sua prática regular de desenho, o seu conhecimento e o seu domínio dos valores permitem-lhe caracterizar obras tão originais como invulgares.
A sua imaginação fértil levou-o a procurar grandes figuras, a maioria delas definidas a preto e branco (gráficos suportados por lavagens) como, por exemplo, estas cabeças de cornos emprestadas de algumas capitais imaginárias, oferecendo outra visão do mundo das aparências e estas letras "gravadas" em suportes ou estes outros números levantados em postes (de amarrações) identificados como escritos gastos (graffiti), testemunhando a acostagem de navios, devolvendo assim ao património portuário, todo o seu valor.
O olho, o nó, sublinhado em certas obras (como em "a coruja" por exemplo), define uma realidade próxima de um mundo estranho.
Na pintura, janelas partidas em espelhos multifacetados podem servir de pretexto. O Artista não hesita em agir, perante as possibilidades oferecidas pelo acaso e pela improvisação. Ele compara e empreende: "Eu formo uma instalação e inspiro-me de bom grado em vegetais, vários objectos, ossos ou um pedaço de carne" para lhes dar outra vida. Recria assim um mundo de sonho através de ramificações e turgências, relevos e espaços, incluindo uma nova geografia, mergulhada nos meandros de uma história, agora traçada no papel.
Noutro lugar, os pastéis inflamam-se onde as composições misturam cores quentes e frias em busca do seu florescimento.
O que muda e transforma-se assim torna-se realidade para si próprio. Uma forma original que está ao nosso alcance.
É também uma forma pessoal de conceber, de vestir um espaço com toda a estranheza e esplendor das quimeras. Poder-se-ia mesmo falar de um bestiário que o Artista tinha previsto, considerado em toda a inocência, para ilustrar a sua rica visão das coisas. Para referência, mencionemos outras obras que ecoariam as suas próprias criações. Mencionemos Jérôme Bosch (Os Jardins das Delícias), Pieter Brueghel o Ancião (A Queda dos Anjos Rebeldes), os retratos de Arcimboldo, ou em : "The Night of Joy of Enitharmon", de William Blake (que foi ligado ao pintor Fuseli, um amante de visões fantásticas), o tipo de anfíbio que é simultaneamente monstruoso e grotesco (o fantasma de uma pulga) e, mais recentemente, certas representações do Quebecer Davis Altmejd (o unicórnio e outros monstros e hibridizações), ou o "Coruja" de Lucy Glendinning.
Como aventureiro do imaginário, abre as portas à aventura fantástica e informal através de cores e sinais, valores, luz e sombras bem dominados. O próprio homem é caloroso e não hesita em falar-vos das "raízes" e das próprias origens da sua inspiração. Um belo convite para ousar sair dos caminhos habituais para conhecer o Artista e descobrir este estranho mundo.
A sua prática regular de desenho, o seu conhecimento e o seu domínio dos valores permitem-lhe caracterizar obras tão originais como invulgares.
A sua imaginação fértil levou-o a procurar grandes figuras, a maioria delas definidas a preto e branco (gráficos suportados por lavagens) como, por exemplo, estas cabeças de cornos emprestadas de algumas capitais imaginárias, oferecendo outra visão do mundo das aparências e estas letras "gravadas" em suportes ou estes outros números levantados em postes (de amarrações) identificados como escritos gastos (graffiti), testemunhando a acostagem de navios, devolvendo assim ao património portuário, todo o seu valor.
O olho, o nó, sublinhado em certas obras (como em "a coruja" por exemplo), define uma realidade próxima de um mundo estranho.
Na pintura, janelas partidas em espelhos multifacetados podem servir de pretexto. O Artista não hesita em agir, perante as possibilidades oferecidas pelo acaso e pela improvisação. Ele compara e empreende: "Eu formo uma instalação e inspiro-me de bom grado em vegetais, vários objectos, ossos ou um pedaço de carne" para lhes dar outra vida. Recria assim um mundo de sonho através de ramificações e turgências, relevos e espaços, incluindo uma nova geografia, mergulhada nos meandros de uma história, agora traçada no papel.
Noutro lugar, os pastéis inflamam-se onde as composições misturam cores quentes e frias em busca do seu florescimento.
O que muda e transforma-se assim torna-se realidade para si próprio. Uma forma original que está ao nosso alcance.
É também uma forma pessoal de conceber, de vestir um espaço com toda a estranheza e esplendor das quimeras. Poder-se-ia mesmo falar de um bestiário que o Artista tinha previsto, considerado em toda a inocência, para ilustrar a sua rica visão das coisas. Para referência, mencionemos outras obras que ecoariam as suas próprias criações. Mencionemos Jérôme Bosch (Os Jardins das Delícias), Pieter Brueghel o Ancião (A Queda dos Anjos Rebeldes), os retratos de Arcimboldo, ou em : "The Night of Joy of Enitharmon", de William Blake (que foi ligado ao pintor Fuseli, um amante de visões fantásticas), o tipo de anfíbio que é simultaneamente monstruoso e grotesco (o fantasma de uma pulga) e, mais recentemente, certas representações do Quebecer Davis Altmejd (o unicórnio e outros monstros e hibridizações), ou o "Coruja" de Lucy Glendinning.
Como aventureiro do imaginário, abre as portas à aventura fantástica e informal através de cores e sinais, valores, luz e sombras bem dominados. O próprio homem é caloroso e não hesita em falar-vos das "raízes" e das próprias origens da sua inspiração. Um belo convite para ousar sair dos caminhos habituais para conhecer o Artista e descobrir este estranho mundo.
Chris CANTER-BRIENS, crítico de arte
