Jean Ostovany
Originalmente de Morlaix (Bretanha), Jean Ostovany desenvolveu um interesse pela pintura numa idade muito precoce. Aos doze anos, já estava a copiar pinturas impressionistas. Enquanto estudava medicina, ele também aperfeiçoou a sua técnica graças não só às aulas com o pintor paisagista René Ricard, mas também ao seu constante interesse pela arte contemporânea. Expõe regularmente na Normandia desde o final dos anos 80.
Profundamente inspirado pelo seu amor pela natureza, e pelo seu desejo constante de a reproduzir, a sua abordagem do mundo tangível parece-nos muito original. Ele vê este mundo com novos olhos, e encoraja-nos a ir além do universo tal como o percebemos, para uma visão que vai do macrocosmo ao microcosmo: "Se mudares o teu ponto de vista, outro mundo aparece. Um fragmento torna-se um todo, num paradoxo de percepção entre o infinitamente grande e o microscópico", afirma ele. Embora a arte da paisagem domine a sua obra, as naturezas mortas estão também muito presentes.
Defensor da arte dos meios mistos, trabalha em tela ou papel com tintas, pastéis secos e acrílicos, adicionando sementes ou manchas de nozes para retratar tanto o movimento como a imensidão, particularmente nas suas paisagens marítimas, onde se desenvolvem contrastes profundos com uma intensidade rara. Em 2018, o seu meio favorito tornou-se cinza de madeira, que é habilmente misturada com acrílico antes de ser aplicada, e é também utilizada para finalizar obras de arte através de métodos de mancha ou salpicos. Este meio aparece como o símbolo da sublimação da natureza no seu infinito esplendor. O artista joga com os efeitos de textura que cria com grande espontaneidade, procurando sempre surpreender o espectador que pouco mais. A sua paleta reflecte perfeitamente o seu desejo de escuridão omnipresente, jogando sobre tons de preto e cinzento, branco e ocre.
Vemos na arte de Jean Ostovany não só a influência da pintura paisagística chinesa antiga, que ele admira, mas também o rigor da Abstracção (a ausência de figuras humanas não implica aqui um desprendimento total do mundo objectivo), bem como a importância dos gestos de pintura que lembram o Expressionismo Abstracto, e sobretudo um grau de poética inerente ao Informalismo, que rejeita o design em favor dos planos planos planos. Tal como no Informalismo, o material e o gesto são primordiais, e este material emerge da mistura cromática, que é em si mesmo um material. Ao utilizar uma retórica forte altamente eficiente, o trabalho de Jean Ostovany é nada menos que uma projecção original e inovadora do mundo interior do artista.
Profundamente inspirado pelo seu amor pela natureza, e pelo seu desejo constante de a reproduzir, a sua abordagem do mundo tangível parece-nos muito original. Ele vê este mundo com novos olhos, e encoraja-nos a ir além do universo tal como o percebemos, para uma visão que vai do macrocosmo ao microcosmo: "Se mudares o teu ponto de vista, outro mundo aparece. Um fragmento torna-se um todo, num paradoxo de percepção entre o infinitamente grande e o microscópico", afirma ele. Embora a arte da paisagem domine a sua obra, as naturezas mortas estão também muito presentes.
Defensor da arte dos meios mistos, trabalha em tela ou papel com tintas, pastéis secos e acrílicos, adicionando sementes ou manchas de nozes para retratar tanto o movimento como a imensidão, particularmente nas suas paisagens marítimas, onde se desenvolvem contrastes profundos com uma intensidade rara. Em 2018, o seu meio favorito tornou-se cinza de madeira, que é habilmente misturada com acrílico antes de ser aplicada, e é também utilizada para finalizar obras de arte através de métodos de mancha ou salpicos. Este meio aparece como o símbolo da sublimação da natureza no seu infinito esplendor. O artista joga com os efeitos de textura que cria com grande espontaneidade, procurando sempre surpreender o espectador que pouco mais. A sua paleta reflecte perfeitamente o seu desejo de escuridão omnipresente, jogando sobre tons de preto e cinzento, branco e ocre.
Vemos na arte de Jean Ostovany não só a influência da pintura paisagística chinesa antiga, que ele admira, mas também o rigor da Abstracção (a ausência de figuras humanas não implica aqui um desprendimento total do mundo objectivo), bem como a importância dos gestos de pintura que lembram o Expressionismo Abstracto, e sobretudo um grau de poética inerente ao Informalismo, que rejeita o design em favor dos planos planos planos. Tal como no Informalismo, o material e o gesto são primordiais, e este material emerge da mistura cromática, que é em si mesmo um material. Ao utilizar uma retórica forte altamente eficiente, o trabalho de Jean Ostovany é nada menos que uma projecção original e inovadora do mundo interior do artista.
Francine BUNEL-MALRAS, historiador de arte
