Jean-Serge Seiler
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Originalmente de Berry, Jean-Serge Seiler começou a pintar numa data relativamente tardia. Em busca de uma "nova identidade", o processo que o levou à criação artística revelou-se um ponto de viragem essencial para ele. Entre 1990 e 2001, foi formado em técnicas de óleo por Sauveur Cardonna no Atelier de Clères, depois por Pierre Godet na Academia de Artes Visuais de Bois-Guillaume, onde também estudou pastel com Daniel Caplain. Desde 2001, participou regularmente no Salão de Rouen, e atraiu a atenção em numerosas exposições regionais.
Ao longo da sua carreira, Jean-Serge Seiler tem sido a demonstração perfeita de que um artista pode chegar ao ponto, e fá-lo representando um mundo sintético que nos varre para uma visão cósmica inovadora. Se Jean-Serge Seiler pode ser descrito como um "pintor paisagista", então a sua obra muito singular renova o tema numa multiplicidade de variações, desenhando o olhar para horizontes distantes e profundos. Esta nova visão do mundo levanta questões e não pode deixar de deixar o observador indiferente. É inteiramente coerente com a história da arte paisagística tal como se desenvolveu no Ocidente, e emerge como um sublime culminar de um tema que tem cativado artistas desde Patinir, o famoso artista flamengo do século XVI que tem a fama de ter inventado o "género paisagem" pintando-o para si próprio. Tem também o eco romântico de John Constable, que era fascinado pela natureza, e de Caspar David Friedrich, o alemão que confrontou a humanidade com um universo que lhe escapou. No entanto, com Jean-Serge Seiler, não há presença humana a ser vista. A paisagem, a das nossas origens ou gênese, permanece vazia porque ele nos convida a entrar nela por nós próprios. E assim participamos numa interiorização da natureza, que é chamada a comungar com a alma do observador.
Paisagens imaginárias são conjuradas em tela com cada nova criação, como se chocassem após um longo período de incubação no mundo interior de Jean-Serge Seiler. Cada peça torna-se o culminar de um sonho à medida que deixa o torpor silencioso que habita o seu criador. Embora pequenas ou médias em escala, as suas composições deixam-nos com a estranha impressão de imensidão. Céu, terra e água são transmitidos com poder e beleza num estilo inquietante que, embora sempre figurativo, atinge um alto nível de estremeza, coerente com os desenhos deliberadamente simplificados do artista, tendo a intenção de exaltar a realidade e de lhe conferir um valor simbólico. A qualidade onírica da linguagem pictórica, que é uma constante na obra de Jean-Serge Seiler, é traduzida em pinceladas fluidas e subtis monocromos de tintos, ocres, azuis ou cinzentos de acordo com o tema de cada uma das suas séries. A sua obra reflecte também uma capacidade de tornar a perspectiva atmosférica através da desfocagem gradual das formas, que se desvanecem na névoa. O seu uso do branco, a cor sem cor, proibida desde o final do século XIX, torna-se fundamental na criação de efeitos de iluminação, em permitir que a pintura "respire", e em dar um pouco de liberdade à imaginação. As suas obras dão-nos assim a sensação de entrar num mundo pacificado, ao mesmo tempo infinito e intemporal.
Um explorador insaciável, Jean-Serge Seiler convida-nos a segui-lo não só numa demanda exigente a um nível puramente visual, mas também numa viagem para além do tempo e do espaço, elementos que ele transmite nas suas pinturas através da luz, o que para ele se torna sinónimo de eternidade. A sua obra é um verdadeiro convite à meditação sobre a condição humana e a sua finitude, e os títulos eloquentes das suas pinturas ou séries reflectem tanto a sua dimensão poética como o reflexo metafísico que sugerem.
Ao longo da sua carreira, Jean-Serge Seiler tem sido a demonstração perfeita de que um artista pode chegar ao ponto, e fá-lo representando um mundo sintético que nos varre para uma visão cósmica inovadora. Se Jean-Serge Seiler pode ser descrito como um "pintor paisagista", então a sua obra muito singular renova o tema numa multiplicidade de variações, desenhando o olhar para horizontes distantes e profundos. Esta nova visão do mundo levanta questões e não pode deixar de deixar o observador indiferente. É inteiramente coerente com a história da arte paisagística tal como se desenvolveu no Ocidente, e emerge como um sublime culminar de um tema que tem cativado artistas desde Patinir, o famoso artista flamengo do século XVI que tem a fama de ter inventado o "género paisagem" pintando-o para si próprio. Tem também o eco romântico de John Constable, que era fascinado pela natureza, e de Caspar David Friedrich, o alemão que confrontou a humanidade com um universo que lhe escapou. No entanto, com Jean-Serge Seiler, não há presença humana a ser vista. A paisagem, a das nossas origens ou gênese, permanece vazia porque ele nos convida a entrar nela por nós próprios. E assim participamos numa interiorização da natureza, que é chamada a comungar com a alma do observador.
Paisagens imaginárias são conjuradas em tela com cada nova criação, como se chocassem após um longo período de incubação no mundo interior de Jean-Serge Seiler. Cada peça torna-se o culminar de um sonho à medida que deixa o torpor silencioso que habita o seu criador. Embora pequenas ou médias em escala, as suas composições deixam-nos com a estranha impressão de imensidão. Céu, terra e água são transmitidos com poder e beleza num estilo inquietante que, embora sempre figurativo, atinge um alto nível de estremeza, coerente com os desenhos deliberadamente simplificados do artista, tendo a intenção de exaltar a realidade e de lhe conferir um valor simbólico. A qualidade onírica da linguagem pictórica, que é uma constante na obra de Jean-Serge Seiler, é traduzida em pinceladas fluidas e subtis monocromos de tintos, ocres, azuis ou cinzentos de acordo com o tema de cada uma das suas séries. A sua obra reflecte também uma capacidade de tornar a perspectiva atmosférica através da desfocagem gradual das formas, que se desvanecem na névoa. O seu uso do branco, a cor sem cor, proibida desde o final do século XIX, torna-se fundamental na criação de efeitos de iluminação, em permitir que a pintura "respire", e em dar um pouco de liberdade à imaginação. As suas obras dão-nos assim a sensação de entrar num mundo pacificado, ao mesmo tempo infinito e intemporal.
Um explorador insaciável, Jean-Serge Seiler convida-nos a segui-lo não só numa demanda exigente a um nível puramente visual, mas também numa viagem para além do tempo e do espaço, elementos que ele transmite nas suas pinturas através da luz, o que para ele se torna sinónimo de eternidade. A sua obra é um verdadeiro convite à meditação sobre a condição humana e a sua finitude, e os títulos eloquentes das suas pinturas ou séries reflectem tanto a sua dimensão poética como o reflexo metafísico que sugerem.
Francine BUNEL-MALRAS, historiador de arte
