Jean-Pierre LE FÈVRE
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Quando os seus amigos falam dele, falam da sensibilidade, fragilidade e angústia que caracterizam Jean-Pierre LE FÈVRE tanto como da sua obstinação em encontrar a pedra filosofal da cor, a expressão da sensação...
Do seu período de Canteleu (1961-1973), oferece paisagens luminosas muito próximas da "Escola de Rouen". Em 1982-1983, após o choque do seu encontro com o Japão, as cores, os gráficos, o Oriente, um Oriente revisitado depois durante uma viagem à China, são cores lacadas, matizes planos subtis, tons quentes; de frente para a Ásia, Jean-Pierre LE FÈVRE encontra serenidade e uma sensação de matéria, já um pouco de eternidade! Outra tentação de fuga está ligada à sua estadia no Sul, especialmente em Portugal!
A luz brilhante do Sul leva-o a procurar a retroiluminação! As silhuetas tornam-se por vezes figuras semelhantes a Giacometti, escuras, negras, destacando-se contra a intensidade das cores quentes da paisagem e dando-lhe o seu lado trágico! O Portugal de Le Fèvre não está contudo longe da sua nostalgia da Normandia rural e do mundo dos marinheiros, que está ancorado nele desde a infância. Ele gosta de redescobrir os gestos, atitudes e formas de fazer as coisas, ainda preservados há vinte anos!
>br> A figura humana está muito presente na obra: muitos esboços cristalizam instantâneos de vida, alguns resultam em pinturas espantosas pela sua vontade de sublimar seres simples, quase frustrados, ou atitudes muito íntimas! Ele observa a obra, os gestos da "vida humilde com trabalho aborrecido e fácil" especialmente quando isto permite que os movimentos sejam inseridos na composição. Nesta série de figuras frequentemente vistas por trás ou com rostos voluntariamente inacabados, é uma humanidade que, da Normandia à Ásia, se insere nas uvas de luz e cor para ocupar o espaço.
As fontes da criação revelam a importância do esboço, a riqueza dos estudos, os esboços e os numerosos desenhos que alimentam as suas composições. Eles permitem-nos situar melhor Jean-Pierre Le Fèvre nas correntes e estilos de arte! A visão completa do seu processo criativo sublinha de facto a capacidade de síntese deste artista figurativo que não está literalmente nem carregado! A comparação dos seus desenhos e pinturas revela uma mutação, uma abstracção de detalhes, uma dominação de tons e cores sobre a forma do início. Certamente o seu desenho, o seu desejo de captar o gesto, aproxima-o de Jean-François Millet e, portanto, da tradição! A sua atenção à vida quotidiana, a sua nostalgia pelo seu universo vislumbrado durante a infância, aproxima-o também deste grande, muito grande homem do século XIX.
No entanto, o "Le Fèvre style" atinge a sua total originalidade, a sua especificidade na alquimia da cor. Quanto mais avança, mais as suas cores se tornam inimitáveis, com toda a ciência dos laboratórios, combina, sobrepõe... o seu uso de acrílico permite-lhe virtuosidade, no entanto, quando se aproxima da obra, as cores formam uma "manta de retalhos" de infinitos tons e nuances. A sobreposição de tons aproxima-nos da arte medieval. A tinta acrílica cria os efeitos da pintura pré-Van Eyck de Van Eyck, "Tempera". Este é o segredo da modernidade de LE FÈVRE: a criação de novas cores e efeitos tonais combinados com a liberdade de interpretação da natureza dos lissiers ou vidreiros dos séculos XV e XVI.
Do seu período de Canteleu (1961-1973), oferece paisagens luminosas muito próximas da "Escola de Rouen". Em 1982-1983, após o choque do seu encontro com o Japão, as cores, os gráficos, o Oriente, um Oriente revisitado depois durante uma viagem à China, são cores lacadas, matizes planos subtis, tons quentes; de frente para a Ásia, Jean-Pierre LE FÈVRE encontra serenidade e uma sensação de matéria, já um pouco de eternidade! Outra tentação de fuga está ligada à sua estadia no Sul, especialmente em Portugal!
A luz brilhante do Sul leva-o a procurar a retroiluminação! As silhuetas tornam-se por vezes figuras semelhantes a Giacometti, escuras, negras, destacando-se contra a intensidade das cores quentes da paisagem e dando-lhe o seu lado trágico! O Portugal de Le Fèvre não está contudo longe da sua nostalgia da Normandia rural e do mundo dos marinheiros, que está ancorado nele desde a infância. Ele gosta de redescobrir os gestos, atitudes e formas de fazer as coisas, ainda preservados há vinte anos!
>br> A figura humana está muito presente na obra: muitos esboços cristalizam instantâneos de vida, alguns resultam em pinturas espantosas pela sua vontade de sublimar seres simples, quase frustrados, ou atitudes muito íntimas! Ele observa a obra, os gestos da "vida humilde com trabalho aborrecido e fácil" especialmente quando isto permite que os movimentos sejam inseridos na composição. Nesta série de figuras frequentemente vistas por trás ou com rostos voluntariamente inacabados, é uma humanidade que, da Normandia à Ásia, se insere nas uvas de luz e cor para ocupar o espaço.
As fontes da criação revelam a importância do esboço, a riqueza dos estudos, os esboços e os numerosos desenhos que alimentam as suas composições. Eles permitem-nos situar melhor Jean-Pierre Le Fèvre nas correntes e estilos de arte! A visão completa do seu processo criativo sublinha de facto a capacidade de síntese deste artista figurativo que não está literalmente nem carregado! A comparação dos seus desenhos e pinturas revela uma mutação, uma abstracção de detalhes, uma dominação de tons e cores sobre a forma do início. Certamente o seu desenho, o seu desejo de captar o gesto, aproxima-o de Jean-François Millet e, portanto, da tradição! A sua atenção à vida quotidiana, a sua nostalgia pelo seu universo vislumbrado durante a infância, aproxima-o também deste grande, muito grande homem do século XIX.
No entanto, o "Le Fèvre style" atinge a sua total originalidade, a sua especificidade na alquimia da cor. Quanto mais avança, mais as suas cores se tornam inimitáveis, com toda a ciência dos laboratórios, combina, sobrepõe... o seu uso de acrílico permite-lhe virtuosidade, no entanto, quando se aproxima da obra, as cores formam uma "manta de retalhos" de infinitos tons e nuances. A sobreposição de tons aproxima-nos da arte medieval. A tinta acrílica cria os efeitos da pintura pré-Van Eyck de Van Eyck, "Tempera". Este é o segredo da modernidade de LE FÈVRE: a criação de novas cores e efeitos tonais combinados com a liberdade de interpretação da natureza dos lissiers ou vidreiros dos séculos XV e XVI.
Jean-Luc DUFRESNE (excertos)
Doutor em História da Arte
Antigo curador do Musée des Beaux-Arts de Saint-Lô
