Pierre-André Martin
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Originario della regione dell'Aude e proveniente da una famiglia di viticoltori, PIERRE-ANDRÉ MARTIN ha iniziato a dipingere ad olio da adolescente, senza dubbio ispirato dai ceppi di vite che corrono in file strette sui pendii generosamente curvi delle colline.
L'artista ama dispiegare magnificamente un cielo pieno di storie personali, aprendo così l'orizzonte a un balletto estatico di colori, forme, segni e simboli. Frammenti di vita e segnali geometrici che sono testimoni di un lungo viaggio, come lo percepiamo noi. "La mia pittura racconta i momenti felici della mia vita", dice. Come architetto urbano che vive a Montpellier, è sempre stato affascinato dalle facciate del porto e dai loro riflessi nell'acqua. Si può solo sorridere e meravigliarsi, guardando tutti questi spazi siderali che scoppiano di colori e ritmi, incastonati in sciarpe multiple sollevate dal vento dell'ispirazione. Magnifiche variazioni sono iscritte come spartiti su sfondi di tela. È così bello vivere vicino alle banchine, non lontano dalle cicale, così vicino alle tradizioni, invitati dalla voce del tenore Georges Thill a scoprire i luoghi e percorrere i sentieri della vita... nel canto. Un'atmosfera calda e favolosa di rara intensità.
Ritroviamo lo spirito dei festoni, la proliferazione di ornamenti come in Gaudì e la moltitudine di motivi multicolori come nelle opere del pittore-architetto ecologista austriaco Hundertwasser. L'artista è stato probabilmente anche influenzato negli anni del liceo dai bastioni merlati di Carcassonne, dal clima mite e dai colori caldi dei tetti e dei muri di Tolosa e Albigensia durante i suoi studi di architettura alle Beaux-Arts, e poi dalle facciate e dalla ricchezza iconografica dei musei di Parigi mentre completava i suoi studi di architettura alle Beaux-Arts e frequentava lo studio Le Maresquier. Nelle opere di Pierre-André Martin si nota una grande libertà nell'uso dei riferimenti plastici. Si può parlare qui di un realismo fantastico a causa della profusione di motivi astratti, figure e oggetti "significativi" sparsi nello spazio superiore della grande maggioranza dei dipinti. Sembra addirittura stabilire un legame tra la poetica evocata nelle opere di Paul Klee e il costruttivismo astratto delle composizioni di Kandinsky. Non possiamo rimanere insensibili a un tale spettacolo.
Ci viene rivelata un'arte salvifica: una bella sinfonia liberata dai vincoli spaziali, che esalta con originalità l'esperienza dell'artista. È tutta una poesia che ne emana, una cosmologia cromatica che ci illumina e ci spinge alla meraviglia. Dice addirittura: "Il cielo rappresenta l'infinito". Questo inno dedicato alla creazione, all'esperienza e agli incontri è un altro modo di rendere visibile questa segreta aspirazione a vivere pienamente, ...a diventare...a sognare certamente...a meditare.
La grande maturità di questo artista completo ci invita a riconsiderare la relazione tra terra e cielo, attraverso questi sontuosi affreschi che tentano di liberarsi dalla gravità. Forse un richiamo a una spiritualità viva, radicata in un'umanità compiuta... Da scoprire o rivedere. Se siete ancora indecisi, guardate tutti questi cieli e sarete colti da un sentimento di esaltazione!
L'artista ama dispiegare magnificamente un cielo pieno di storie personali, aprendo così l'orizzonte a un balletto estatico di colori, forme, segni e simboli. Frammenti di vita e segnali geometrici che sono testimoni di un lungo viaggio, come lo percepiamo noi. "La mia pittura racconta i momenti felici della mia vita", dice. Come architetto urbano che vive a Montpellier, è sempre stato affascinato dalle facciate del porto e dai loro riflessi nell'acqua. Si può solo sorridere e meravigliarsi, guardando tutti questi spazi siderali che scoppiano di colori e ritmi, incastonati in sciarpe multiple sollevate dal vento dell'ispirazione. Magnifiche variazioni sono iscritte come spartiti su sfondi di tela. È così bello vivere vicino alle banchine, non lontano dalle cicale, così vicino alle tradizioni, invitati dalla voce del tenore Georges Thill a scoprire i luoghi e percorrere i sentieri della vita... nel canto. Un'atmosfera calda e favolosa di rara intensità.
Ritroviamo lo spirito dei festoni, la proliferazione di ornamenti come in Gaudì e la moltitudine di motivi multicolori come nelle opere del pittore-architetto ecologista austriaco Hundertwasser. L'artista è stato probabilmente anche influenzato negli anni del liceo dai bastioni merlati di Carcassonne, dal clima mite e dai colori caldi dei tetti e dei muri di Tolosa e Albigensia durante i suoi studi di architettura alle Beaux-Arts, e poi dalle facciate e dalla ricchezza iconografica dei musei di Parigi mentre completava i suoi studi di architettura alle Beaux-Arts e frequentava lo studio Le Maresquier. Nelle opere di Pierre-André Martin si nota una grande libertà nell'uso dei riferimenti plastici. Si può parlare qui di un realismo fantastico a causa della profusione di motivi astratti, figure e oggetti "significativi" sparsi nello spazio superiore della grande maggioranza dei dipinti. Sembra addirittura stabilire un legame tra la poetica evocata nelle opere di Paul Klee e il costruttivismo astratto delle composizioni di Kandinsky. Non possiamo rimanere insensibili a un tale spettacolo.
Ci viene rivelata un'arte salvifica: una bella sinfonia liberata dai vincoli spaziali, che esalta con originalità l'esperienza dell'artista. È tutta una poesia che ne emana, una cosmologia cromatica che ci illumina e ci spinge alla meraviglia. Dice addirittura: "Il cielo rappresenta l'infinito". Questo inno dedicato alla creazione, all'esperienza e agli incontri è un altro modo di rendere visibile questa segreta aspirazione a vivere pienamente, ...a diventare...a sognare certamente...a meditare.
La grande maturità di questo artista completo ci invita a riconsiderare la relazione tra terra e cielo, attraverso questi sontuosi affreschi che tentano di liberarsi dalla gravità. Forse un richiamo a una spiritualità viva, radicata in un'umanità compiuta... Da scoprire o rivedere. Se siete ancora indecisi, guardate tutti questi cieli e sarete colti da un sentimento di esaltazione!
Chris CANTER-BRIENS, critico d'arte
