Annick Zimmermann
http://www.annick-zimmermann.com
La lunga carriera di Annick Zimmerman dopo gli studi alla Scuola di Belle Arti di Beauvais è stata costellata da esposizioni e saloni regionali, nazionali e internazionali che hanno contribuito a creare la sua fama. Grazie alla sua solida conoscenza della storia dell'arte, ha potuto immergersi nelle opere dei più grandi pittori contemporanei e creare uno stile molto personale che combina la fluidità e l'evanescenza caratteristica del tardo impressionismo e di Claude Monet con le tecniche di sfregamento e di graffio di Max Ernst, così come le forme dissolventi di Nicolas de Staël.
La tecnica pittorica di Annick Zimmermann è maturata nel corso degli anni, passando dalla subordinazione dei media attraverso un processo di meticolosa levigatura alla stratificazione di delicate velature. L'artista non dipinge sul posto, ma attinge ai suoi ricordi dei numerosi viaggi che ha fatto nei vari continenti, che si rivelano una fonte inesauribile di ispirazione. Le impressioni e le visioni che ritrae sono oniriche, destinate a trasportarci nel suo mondo magico, grafico e colorato, che si trova tra l'astrazione e la figurazione. Mentre il suo soggetto è preciso, il colore, spiega, è sempre la "forza motrice" dietro le sue opere d'arte superbamente studiate. È attraverso il colore che "il dipinto prende vita... e sfugge alla realtà", creando un linguaggio estremamente ricco, originale e poetico. Potremmo applicare alle creazioni di Annick Zimmermann ciò che Joan Miró disse dell'arte di Paul Klee: "In ogni espressione plastica c'è qualcosa di più della pittura; bisogna andare oltre per raggiungere queste zone di emozione più profonda". La sua creazione intuitiva non cerca di trasmettere messaggi, ma di scatenare la pura emozione nell'osservatore giocando sulla sua immaginazione.
Nei suoi dipinti più recenti, che ha intitolato "Japonisant" ("Japanese-Inspired"), Annick Zimmermann ha creato un'alchimia tra sintetismo e arte giapponese, grazie a un sottile equilibrio tra un lavoro di disegno conciso e la saturazione soggettiva della sua tavolozza sempre più affinata. Le sue opere d'arte sono sensuali e spirituali allo stesso tempo, offrendo una descrizione ipnotizzante di un intero mondo interiore. È un viaggio di scoperta...
La tecnica pittorica di Annick Zimmermann è maturata nel corso degli anni, passando dalla subordinazione dei media attraverso un processo di meticolosa levigatura alla stratificazione di delicate velature. L'artista non dipinge sul posto, ma attinge ai suoi ricordi dei numerosi viaggi che ha fatto nei vari continenti, che si rivelano una fonte inesauribile di ispirazione. Le impressioni e le visioni che ritrae sono oniriche, destinate a trasportarci nel suo mondo magico, grafico e colorato, che si trova tra l'astrazione e la figurazione. Mentre il suo soggetto è preciso, il colore, spiega, è sempre la "forza motrice" dietro le sue opere d'arte superbamente studiate. È attraverso il colore che "il dipinto prende vita... e sfugge alla realtà", creando un linguaggio estremamente ricco, originale e poetico. Potremmo applicare alle creazioni di Annick Zimmermann ciò che Joan Miró disse dell'arte di Paul Klee: "In ogni espressione plastica c'è qualcosa di più della pittura; bisogna andare oltre per raggiungere queste zone di emozione più profonda". La sua creazione intuitiva non cerca di trasmettere messaggi, ma di scatenare la pura emozione nell'osservatore giocando sulla sua immaginazione.
Nei suoi dipinti più recenti, che ha intitolato "Japonisant" ("Japanese-Inspired"), Annick Zimmermann ha creato un'alchimia tra sintetismo e arte giapponese, grazie a un sottile equilibrio tra un lavoro di disegno conciso e la saturazione soggettiva della sua tavolozza sempre più affinata. Le sue opere d'arte sono sensuali e spirituali allo stesso tempo, offrendo una descrizione ipnotizzante di un intero mondo interiore. È un viaggio di scoperta...
Francine BUNEL-MALRAS, storico dell'arte
