Dominique Breton
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Con un temperamento meditativo, Dominique Breton vede nella natura il volto terreno di Dio. È impossibile per lei creare senza un contatto diretto e rinnovato con lo spettacolo che si mette davanti agli occhi ogni giorno. La venera in tutte le stagioni, mentre sviluppa la sua pittura in due fasi, lavorando prima all'aperto e poi completando il lavoro nello studio, quando il tempo è meno clemente. "Di tanto in tanto", dice, "una tela vola via e viene danneggiata, ma non posso fare a meno di nutrire la mia arte con la vita. "L'atelier di Dominique Breton si apre sul suo giardino, per cui è sempre immersa nel mondo vegetale. È tanto più comprensibile in quanto utilizza una tavolozza luminosa e chiara.
Insediata alla fine del suo villaggio, Dominique Breton vive in una sorta di oasi dove fiori e piante fioriscono intorno alla sua casa. Uno stagno pieno di pesci dà a questo universo incantevole una nota molto particolare. Appena rinasce la primavera, gli uccelli mescolano i loro ramoscelli alle sfumature del giardino dove la pittrice deve solo chinarsi per sentire la presenza benefica e profumata della natura. Appena diplomato alla Scuola di Belle Arti di Rouen, Dominique fu portato a lavorare con il pittore Franck Innocent, figura di spicco della pittura normanna, che gli inculcò una certa visione delle cose. Senza negare l'influenza del suo maestro, di cui oggi è l'esecutrice, si distingue tuttavia per la morbidezza della sua tavolozza e la sua maniera più leggera e sciolta. È a metà degli anni 70 che Dominique Breton intraprende le sue primissime mostre personali (a Rouen, Evelyne Née-Nocq e Patrick Grindel la accolgono successivamente nella loro galleria. Molto più tardi, Gérard Boudin le aprirà a sua volta i suoi binari. Ma presto prende l'abitudine di esporre le sue opere in diverse regioni della Francia (Charleville-Mézières, Trébeurden, Quiberon, il Centro Paul Gauguin di Pont-Aven, ecc.) Nel 1977, Dominique ha la fortuna di essere accolto dalla galleria Présent Art, prendendo immediatamente il posto di Léonor Fini. Questa fortunata combinazione di circostanze lo mette seriamente sulla staffa.
Se ci sono pittori che ripetono incessantemente lo stesso soggetto più e più volte o che sono risolutamente attaccati a un sito particolare, Dominique Breton ama portare il suo cavalletto in tutte le regioni della Francia, ammettendo tuttavia una certa predilezione per i colpi nella regione del Cotentin. Poiché sua madre vive a Carteret, questo interesse si spiega a maggior ragione. Ma sono i dintorni di Barfleur che hanno recentemente ispirato alcuni dei suoi migliori dipinti. L'atmosfera del bocage e dei piccoli villaggi che portano a scioperi radiosi (il faro di Goury gli ha fatto guadagnare alcune pagine molto belle) ha un fascino tinto di una certa durezza e capiamo che Dominique vi si senta così bene. Ogni volta che si ritrova in questa cornice impareggiabile, le mette le ali. Non c'è da stupirsi che ami gli angeli, la cui protezione vigile si intromette in ogni stanza della sua casa. Dorati, bianchi o semplicemente di legno tinto, queste figure di guardiani la affascinano veramente. Questa mistica panteista individua nella bellezza della natura la parte visibile del Dio vivente, non il capo degli eserciti, ma l'Amore incarnato dall'offerta del Cristo. Esercitandosi nel disegno con indiscutibile successo, Dominique compone con facilità, adattandosi altrettanto bene a un mazzo di dalie che a una marina ventosa o a un ritratto. Ma sembra che il paesaggio corrisponda completamente al suo temperamento. Per perfezionare la sua tavolozza, utilizza innumerevoli campioni di tessuto che le permettono di trovare tutte le sfumature della natura quando deve rielaborare il motivo in studio. Quando dipinge, ascolta solo musica sacra, assorbendo la bellezza con la mente e mantenendo i sensi all'erta. A casa, la purezza delle ombre, i riflessi fugaci delle acque, i più umili viottoli di campagna danno luogo a un'originale traduzione plastica. Se l'arte del paesaggio rimane certamente un'esperienza relativamente classica, ogni pittore ha la capacità di portare la propria sfumatura alla pittura. In tutte le regioni, riusciamo ad ambientarci e a trovare cose abbastanza straordinarie", ci confessa Dominique. Le scogliere del Pays de Caux, il canale di Borgogna, il viale di tigli vicino a Chateauneuf-en-Auxois, la cala di Réville, la magia di La Roche, un luogo umile nella regione del Cotentin, le coste di granito rosa della Bretagna settentrionale sono altrettante meraviglie per chi sa vedere. Mi immergo in tutte queste cose per costruire la mia pittura. "
"Ci sono sempre luoghi e momenti - rari, è vero, ma molto reali - dove l'elemento fisico e il piano metafisico interferiscono, dove l'esterno aderisce all'interno. "Scriveva Julius Evola in Méditations du Haut des Cimes, un titolo che naturalmente va inteso in due sensi (Edizioni Pardès, Guy Trédaniel). Non è forse vero che per alcuni artisti il paesaggio diventa un modo di autoritrarsi?
Insediata alla fine del suo villaggio, Dominique Breton vive in una sorta di oasi dove fiori e piante fioriscono intorno alla sua casa. Uno stagno pieno di pesci dà a questo universo incantevole una nota molto particolare. Appena rinasce la primavera, gli uccelli mescolano i loro ramoscelli alle sfumature del giardino dove la pittrice deve solo chinarsi per sentire la presenza benefica e profumata della natura. Appena diplomato alla Scuola di Belle Arti di Rouen, Dominique fu portato a lavorare con il pittore Franck Innocent, figura di spicco della pittura normanna, che gli inculcò una certa visione delle cose. Senza negare l'influenza del suo maestro, di cui oggi è l'esecutrice, si distingue tuttavia per la morbidezza della sua tavolozza e la sua maniera più leggera e sciolta. È a metà degli anni 70 che Dominique Breton intraprende le sue primissime mostre personali (a Rouen, Evelyne Née-Nocq e Patrick Grindel la accolgono successivamente nella loro galleria. Molto più tardi, Gérard Boudin le aprirà a sua volta i suoi binari. Ma presto prende l'abitudine di esporre le sue opere in diverse regioni della Francia (Charleville-Mézières, Trébeurden, Quiberon, il Centro Paul Gauguin di Pont-Aven, ecc.) Nel 1977, Dominique ha la fortuna di essere accolto dalla galleria Présent Art, prendendo immediatamente il posto di Léonor Fini. Questa fortunata combinazione di circostanze lo mette seriamente sulla staffa.
Se ci sono pittori che ripetono incessantemente lo stesso soggetto più e più volte o che sono risolutamente attaccati a un sito particolare, Dominique Breton ama portare il suo cavalletto in tutte le regioni della Francia, ammettendo tuttavia una certa predilezione per i colpi nella regione del Cotentin. Poiché sua madre vive a Carteret, questo interesse si spiega a maggior ragione. Ma sono i dintorni di Barfleur che hanno recentemente ispirato alcuni dei suoi migliori dipinti. L'atmosfera del bocage e dei piccoli villaggi che portano a scioperi radiosi (il faro di Goury gli ha fatto guadagnare alcune pagine molto belle) ha un fascino tinto di una certa durezza e capiamo che Dominique vi si senta così bene. Ogni volta che si ritrova in questa cornice impareggiabile, le mette le ali. Non c'è da stupirsi che ami gli angeli, la cui protezione vigile si intromette in ogni stanza della sua casa. Dorati, bianchi o semplicemente di legno tinto, queste figure di guardiani la affascinano veramente. Questa mistica panteista individua nella bellezza della natura la parte visibile del Dio vivente, non il capo degli eserciti, ma l'Amore incarnato dall'offerta del Cristo. Esercitandosi nel disegno con indiscutibile successo, Dominique compone con facilità, adattandosi altrettanto bene a un mazzo di dalie che a una marina ventosa o a un ritratto. Ma sembra che il paesaggio corrisponda completamente al suo temperamento. Per perfezionare la sua tavolozza, utilizza innumerevoli campioni di tessuto che le permettono di trovare tutte le sfumature della natura quando deve rielaborare il motivo in studio. Quando dipinge, ascolta solo musica sacra, assorbendo la bellezza con la mente e mantenendo i sensi all'erta. A casa, la purezza delle ombre, i riflessi fugaci delle acque, i più umili viottoli di campagna danno luogo a un'originale traduzione plastica. Se l'arte del paesaggio rimane certamente un'esperienza relativamente classica, ogni pittore ha la capacità di portare la propria sfumatura alla pittura. In tutte le regioni, riusciamo ad ambientarci e a trovare cose abbastanza straordinarie", ci confessa Dominique. Le scogliere del Pays de Caux, il canale di Borgogna, il viale di tigli vicino a Chateauneuf-en-Auxois, la cala di Réville, la magia di La Roche, un luogo umile nella regione del Cotentin, le coste di granito rosa della Bretagna settentrionale sono altrettante meraviglie per chi sa vedere. Mi immergo in tutte queste cose per costruire la mia pittura. "
"Ci sono sempre luoghi e momenti - rari, è vero, ma molto reali - dove l'elemento fisico e il piano metafisico interferiscono, dove l'esterno aderisce all'interno. "Scriveva Julius Evola in Méditations du Haut des Cimes, un titolo che naturalmente va inteso in due sensi (Edizioni Pardès, Guy Trédaniel). Non è forse vero che per alcuni artisti il paesaggio diventa un modo di autoritrarsi?
Luis PORQUET, critico d'arte
