Jean Ostovany
Originaire de Morlaix, Jean OSTOVANY s’est intéressé à la peinture dès son plus jeune âge. À douze ans, il copiait déjà des tableaux de peintres impressionnistes. Parallèlement à ses études de médecine, il a pu perfectionner sa technique grâce aux enseignements du peintre paysagiste René Ricard et à son intérêt constant pour l’art contemporain. Il expose régulièrement en Normandie depuis la fin des années 1980.
Profondément inspiré par la nature qu’il affectionne et n’a de cesse de vouloir représenter, son approche du monde sensible nous apparaît très singulière. Il porte sur celui-ci un regard nouveau, et nous entraîne à passer de l’univers tel que nous le percevons, à une vision allant du macrocosme jusqu’au microcosme : « En décalant le regard, un autre monde apparaît, un fragment devient un tout, paradoxe de la perception entre l’infiniment grand et l’infinitésimal » nous déclare-t-il. Si l’art du paysage domine son œuvre, les natures mortes sont néanmoins très présentes.
Adepte des techniques mixtes, il travaille sur toile ou papier, encres pastels secs et acrylique, ajoutant graines ou brou de noix pour révéler, tout particulièrement dans ses marines, à la fois le mouvement et l’immensité dans les contrastes les plus sombres qu’il décline à l’infini. En 2018, son matériau de prédilection devient la cendre de bois, qui est mêlée habilement à l’acrylique avant d’être appliquée, et qui sert également à la finalisation des œuvres par méthode de projection. Ce matériau semble être le symbole de la sublimation de la nature dans sa splendeur infinie. L’artiste se joue des effets-matières ainsi créés avec beaucoup de spontanéité, cherchant à surprendre toujours un peu plus le spectateur. La palette sert parfaitement une volonté de sobriété omniprésente, jouant aussi sur les valeurs de noir et de gris, de blanc et d’ocre.
On retrouve dans l’art de Jean OSTOVANY à la fois l’influence du paysage chinois ancien qu’il admire, la rigueur de l’Abstraction (l’absence de toute figure humaine n’induit pas ici le détachement total du monde objectif), l’importance de la gestuelle qui rappelle l’Expressionnisme abstrait, et surtout une forme de poétique de l’Art Informel qui supprime le modelé au profit de la planéité. Comme dans l’Art Informel, la matière et le geste dominent, et cette matière surgit du mélange chromatique, lui-même matière. L’œuvre de Jean OSTOVANY, en déployant une rhétorique vigoureuse d’une grande efficacité, est bien la projection originale et inédite du monde intérieur de l’artiste.
Profondément inspiré par la nature qu’il affectionne et n’a de cesse de vouloir représenter, son approche du monde sensible nous apparaît très singulière. Il porte sur celui-ci un regard nouveau, et nous entraîne à passer de l’univers tel que nous le percevons, à une vision allant du macrocosme jusqu’au microcosme : « En décalant le regard, un autre monde apparaît, un fragment devient un tout, paradoxe de la perception entre l’infiniment grand et l’infinitésimal » nous déclare-t-il. Si l’art du paysage domine son œuvre, les natures mortes sont néanmoins très présentes.
Adepte des techniques mixtes, il travaille sur toile ou papier, encres pastels secs et acrylique, ajoutant graines ou brou de noix pour révéler, tout particulièrement dans ses marines, à la fois le mouvement et l’immensité dans les contrastes les plus sombres qu’il décline à l’infini. En 2018, son matériau de prédilection devient la cendre de bois, qui est mêlée habilement à l’acrylique avant d’être appliquée, et qui sert également à la finalisation des œuvres par méthode de projection. Ce matériau semble être le symbole de la sublimation de la nature dans sa splendeur infinie. L’artiste se joue des effets-matières ainsi créés avec beaucoup de spontanéité, cherchant à surprendre toujours un peu plus le spectateur. La palette sert parfaitement une volonté de sobriété omniprésente, jouant aussi sur les valeurs de noir et de gris, de blanc et d’ocre.
On retrouve dans l’art de Jean OSTOVANY à la fois l’influence du paysage chinois ancien qu’il admire, la rigueur de l’Abstraction (l’absence de toute figure humaine n’induit pas ici le détachement total du monde objectif), l’importance de la gestuelle qui rappelle l’Expressionnisme abstrait, et surtout une forme de poétique de l’Art Informel qui supprime le modelé au profit de la planéité. Comme dans l’Art Informel, la matière et le geste dominent, et cette matière surgit du mélange chromatique, lui-même matière. L’œuvre de Jean OSTOVANY, en déployant une rhétorique vigoureuse d’une grande efficacité, est bien la projection originale et inédite du monde intérieur de l’artiste.
Francine BUNEL-MALRAS, Historienne de l’art
