Pierre-André Martin

Originario de la región del Aude y de una familia de viticultores, PIERRE-ANDRÉ MARTIN comenzó a pintar al óleo cuando era adolescente, sin duda inspirado por las cepas que corren en apretadas hileras por las laderas generosamente curvadas.

Al artista le gusta desplegar magníficamente un cielo lleno de historias personales, abriendo así el horizonte a un extático ballet de colores, formas, signos y símbolos. Fragmentos de vida y señales geométricas que son testigos de un largo viaje, tal y como lo intuimos. "Mi pintura cuenta los momentos felices de mi vida", dice. Como arquitecto urbano que vive en Montpellier, siempre le han fascinado las fachadas del puerto y sus reflejos en el agua. Uno no puede sino sonreír y maravillarse, contemplando todos estos espacios siderales rebosantes de colores y ritmos, engarzados en múltiples pañuelos levantados por el viento de la inspiración. Las magníficas variaciones se inscriben como partituras en los fondos de los lienzos. Es tan bueno vivir cerca de los muelles, no lejos de las cigarras, tan cerca de las tradiciones, invitado por la voz del tenor Georges Thill a descubrir los sitios y recorrer los caminos de la vida... en canto. Un ambiente cálido y fabuloso de rara intensidad.

Encontramos el espíritu de las guirnaldas festivas, la proliferación de adornos como en Gaudí y la multitud de motivos multicolores como en las obras del pintor-arquitecto austriaco Hundertwasser. Probablemente, el artista también se vio influido en sus años de instituto por las murallas almenadas de Carcassonne, el clima suave y los colores cálidos de los tejados y muros de Toulouse y Albigensia durante sus estudios de arquitectura en las Bellas Artes, y luego por las fachadas y la riqueza iconográfica de los museos de París mientras completaba sus estudios de arquitectura en las Bellas Artes y asistía al estudio de Le Maresquier.

En las obras de Pierre-André Martin se observa una gran libertad en el uso de los referentes plásticos. Se puede hablar aquí de un realismo fantástico por la profusión de motivos abstractos, figuras y objetos "significativos" dispersos en el espacio superior de la gran mayoría de los cuadros. Incluso parece establecer un vínculo entre la poética evocada en las obras de Paul Klee y el constructivismo abstracto de las composiciones de Kandinsky. No podemos permanecer insensibles ante semejante espectáculo.

Se nos revela un arte salvador: una bella sinfonía liberada de las limitaciones espaciales, que exalta la experiencia del artista con originalidad. Es toda una poesía la que emana de él, una cosmología cromática que nos ilumina y nos empuja al asombro. Incluso dice: "El cielo representa el infinito". Este himno dedicado a la creación, a la experiencia y al encuentro es otra forma de hacer visible esa secreta aspiración a vivir plenamente, ...a llegar a ser...a soñar con toda seguridad...a meditar. La gran madurez de este artista completo nos invita a reconsiderar la relación entre la tierra y el cielo, a través de estos suntuosos frescos que intentan liberarse de la gravedad. Tal vez una llamada a una espiritualidad viva, enraizada en una humanidad plena... Para ser descubierto o visto de nuevo. Si todavía está dudando, mire todos estos cielos y le embargará un sentimiento de exaltación.