Dominique Breton
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De temperamento meditativo, Dominique Breton ve en la naturaleza el rostro terrenal de Dios. Le resulta imposible crear sin un contacto directo y renovado con el espectáculo que pone ante sus ojos cada día. Lo venera en todas las estaciones, mientras desarrolla su pintura en dos etapas, trabajando primero al aire libre y luego completando la obra en el estudio, cuando el tiempo es menos clemente. "De vez en cuando", dice, "un lienzo vuela y se estropea, pero no puedo evitar alimentar mi arte con vida". " El estudio de Dominique Breton se abre a su jardín, por lo que está, en todo momento, inmersa en el mundo vegetal. Es tanto más comprensible cuanto que utiliza una paleta luminosa y clara.
Instalada en el extremo de su pueblo, Dominique Breton vive en una especie de oasis donde las flores y las plantas florecen alrededor de su casa. Un estanque lleno de peces da a este universo encantador una nota muy especial. En cuanto renace la primavera, los pájaros mezclan sus ramitas con los matices del jardín, donde la pintora sólo tiene que agacharse para sentir la benéfica y fragante presencia de la naturaleza. Nada más graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Ruán, Dominique fue llevado a trabajar con el pintor Franck Innocent, figura destacada de la pintura normanda, que le inculcó una determinada visión de las cosas. Sin negar la influencia de su maestro, del que ahora es albacea, se distingue, sin embargo, por la suavidad de su paleta y su manera más ligera y fundida. Fue a mediados de los años 70 cuando Dominique Breton realizó sus primeras exposiciones personales (en Rouen, Evelyne Née-Nocq y Patrick Grindel la acogieron sucesivamente en su galería. Mucho más tarde, Gérard Boudin le abrió a su vez sus carriles para cuadros. Pero pronto tomó la costumbre de exponer su obra en diferentes regiones de Francia (Charleville-Mézières, Trébeurden, Quiberon, el Centro Paul Gauguin de Pont-Aven, etc.). En 1977, Dominique tuvo la suerte de ser acogido por la galería Présent Art, tomando inmediatamente el relevo de Léonor Fini. Esta afortunada combinación de circunstancias le puso seriamente en el estribo.
Si hay pintores que repiten incansablemente el mismo tema una y otra vez o que están decididamente apegados a un sitio concreto, a Dominique Breton le gusta pasear su caballete por todas las regiones de Francia, admitiendo sin embargo una cierta predilección por las huelgas en la región del Cotentin. Como su propia madre vive en Carteret, este interés se explica aún más. Pero es el entorno de Barfleur el que ha inspirado recientemente algunos de sus mejores cuadros. La atmósfera del bocage y de los pueblecitos que conducen a golpes radiantes (el faro de Goury le ha valido algunas páginas muy bellas) tiene un encanto teñido de cierta dureza y comprendemos que Dominique se sienta tan bien allí. Cada vez que se encuentra en este marco incomparable, le da alas. No es de extrañar que ame a los ángeles, cuya protección vigilante se inmiscuye en todas las habitaciones de su casa. Dorados, blancos o simplemente manchados de madera, estas figuras guardianas la fascinan de verdad. Esta mística panteísta detecta en la belleza de la naturaleza la parte visible del Dios vivo, no el jefe de los ejércitos, sino el Amor encarnado por la ofrenda de Cristo. Practicando el dibujo con indudable éxito, Dominique compone con facilidad, adaptándose tan bien a un ramo de dalias como a una marina de viento o a un retrato. Pero parece que el paisaje corresponde completamente a su temperamento. Para perfeccionar su paleta, utiliza innumerables muestras de tela que le permiten encontrar todos los matices de la naturaleza cuando tiene que reelaborar el motivo en el estudio. Cuando pinta, sólo escucha música sagrada, absorbiendo la belleza con la mente y manteniendo los sentidos alerta. En su casa, la pureza de las sombras, los reflejos fugaces de las aguas, los caminos rurales más humildes dan lugar a una original traducción plástica. Si bien es cierto que el arte del paisaje sigue siendo una experiencia relativamente clásica, cada pintor tiene la capacidad de aportar su propio matiz al cuadro. En todas las regiones, conseguimos instalarnos y encontrar cosas bastante extraordinarias", nos confiesa Dominique. Los acantilados del Pays de Caux, el canal de Borgoña, la avenida de tilos cerca de Chateauneuf-en-Auxois, la cala de Réville, la magia de La Roche, un lugar humilde en la región de Cotentin, las costas de granito rosa del norte de Bretaña son otras tantas maravillas para quien sabe ver. Me sumerjo en todas estas cosas para construir mi pintura. "
"Siempre hay lugares y momentos -raros, es cierto, pero muy reales- en los que el elemento físico y el plano metafísico interfieren, en los que lo exterior se adhiere a lo interior. ", escribió Julius Evola en Méditations du Haut des Cimes, un título que, por supuesto, debe entenderse en dos sentidos (Editions Pardès, Guy Trédaniel). ¿No es cierto que para algunos artistas, el paisaje se convierte en una forma de autorretrato?
Instalada en el extremo de su pueblo, Dominique Breton vive en una especie de oasis donde las flores y las plantas florecen alrededor de su casa. Un estanque lleno de peces da a este universo encantador una nota muy especial. En cuanto renace la primavera, los pájaros mezclan sus ramitas con los matices del jardín, donde la pintora sólo tiene que agacharse para sentir la benéfica y fragante presencia de la naturaleza. Nada más graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Ruán, Dominique fue llevado a trabajar con el pintor Franck Innocent, figura destacada de la pintura normanda, que le inculcó una determinada visión de las cosas. Sin negar la influencia de su maestro, del que ahora es albacea, se distingue, sin embargo, por la suavidad de su paleta y su manera más ligera y fundida. Fue a mediados de los años 70 cuando Dominique Breton realizó sus primeras exposiciones personales (en Rouen, Evelyne Née-Nocq y Patrick Grindel la acogieron sucesivamente en su galería. Mucho más tarde, Gérard Boudin le abrió a su vez sus carriles para cuadros. Pero pronto tomó la costumbre de exponer su obra en diferentes regiones de Francia (Charleville-Mézières, Trébeurden, Quiberon, el Centro Paul Gauguin de Pont-Aven, etc.). En 1977, Dominique tuvo la suerte de ser acogido por la galería Présent Art, tomando inmediatamente el relevo de Léonor Fini. Esta afortunada combinación de circunstancias le puso seriamente en el estribo.
Si hay pintores que repiten incansablemente el mismo tema una y otra vez o que están decididamente apegados a un sitio concreto, a Dominique Breton le gusta pasear su caballete por todas las regiones de Francia, admitiendo sin embargo una cierta predilección por las huelgas en la región del Cotentin. Como su propia madre vive en Carteret, este interés se explica aún más. Pero es el entorno de Barfleur el que ha inspirado recientemente algunos de sus mejores cuadros. La atmósfera del bocage y de los pueblecitos que conducen a golpes radiantes (el faro de Goury le ha valido algunas páginas muy bellas) tiene un encanto teñido de cierta dureza y comprendemos que Dominique se sienta tan bien allí. Cada vez que se encuentra en este marco incomparable, le da alas. No es de extrañar que ame a los ángeles, cuya protección vigilante se inmiscuye en todas las habitaciones de su casa. Dorados, blancos o simplemente manchados de madera, estas figuras guardianas la fascinan de verdad. Esta mística panteísta detecta en la belleza de la naturaleza la parte visible del Dios vivo, no el jefe de los ejércitos, sino el Amor encarnado por la ofrenda de Cristo. Practicando el dibujo con indudable éxito, Dominique compone con facilidad, adaptándose tan bien a un ramo de dalias como a una marina de viento o a un retrato. Pero parece que el paisaje corresponde completamente a su temperamento. Para perfeccionar su paleta, utiliza innumerables muestras de tela que le permiten encontrar todos los matices de la naturaleza cuando tiene que reelaborar el motivo en el estudio. Cuando pinta, sólo escucha música sagrada, absorbiendo la belleza con la mente y manteniendo los sentidos alerta. En su casa, la pureza de las sombras, los reflejos fugaces de las aguas, los caminos rurales más humildes dan lugar a una original traducción plástica. Si bien es cierto que el arte del paisaje sigue siendo una experiencia relativamente clásica, cada pintor tiene la capacidad de aportar su propio matiz al cuadro. En todas las regiones, conseguimos instalarnos y encontrar cosas bastante extraordinarias", nos confiesa Dominique. Los acantilados del Pays de Caux, el canal de Borgoña, la avenida de tilos cerca de Chateauneuf-en-Auxois, la cala de Réville, la magia de La Roche, un lugar humilde en la región de Cotentin, las costas de granito rosa del norte de Bretaña son otras tantas maravillas para quien sabe ver. Me sumerjo en todas estas cosas para construir mi pintura. "
"Siempre hay lugares y momentos -raros, es cierto, pero muy reales- en los que el elemento físico y el plano metafísico interfieren, en los que lo exterior se adhiere a lo interior. ", escribió Julius Evola en Méditations du Haut des Cimes, un título que, por supuesto, debe entenderse en dos sentidos (Editions Pardès, Guy Trédaniel). ¿No es cierto que para algunos artistas, el paisaje se convierte en una forma de autorretrato?
Luis PORQUET, crítico de arte
