Jean-Pierre LE FÈVRE

Cuando sus amigos hablan de él, hablan de la sensibilidad, la fragilidad y la angustia que caracterizan a Jean-Pierre LE FÈVRE tanto como de su obstinación por encontrar la piedra filosofal del color, la expresión de la sensación...

Desde su periodo de Canteleu (1961-1973), ofrece paisajes luminosos muy cercanos a la "Escuela de Rouen". En 1982-1983, tras el choque de su encuentro con Japón, los colores, el grafismo, el Oriente, un Oriente revisitado después durante un viaje a China, son colores lacados, sutiles tintes planos, tonos cálidos; frente a Asia, Jean-Pierre LE FÈVRE encuentra la serenidad y el sentido de la materia, ¡ya un poco la eternidad! Otra tentación de evasión está ligada a sus estancias en el Sur, ¡sobre todo en Portugal!

¡La luz brillante del Sur le lleva a buscar el contraluz! Las siluetas se convierten a veces en figuras giacomettianas, oscuras, negras, que destacan frente a la intensidad de los colores cálidos del paisaje y le dan su lado trágico. Sin embargo, el Portugal de Le Fèvre no se aleja de su nostalgia por la Normandía rural y el mundo de los marineros, anclados en él desde la infancia. Le gusta redescubrir los gestos, las actitudes y las formas de hacer las cosas, ¡que aún se conservan hace veinte años!

La figura humana está muy presente en la obra: muchos bocetos cristalizan instantáneas de la vida, algunos resultan en cuadros asombrosos por su voluntad de sublimar seres simples, casi frustrados, ¡o actitudes muy íntimas! Observa el trabajo, los gestos de la "vida humilde con un trabajo aburrido y fácil" sobre todo cuando esto permite insertar los movimientos en la composición. En esta serie de figuras a menudo vistas de espaldas o con rostros voluntariamente inacabados, es una humanidad que desde Normandía hasta Asia se inserta en las uvas de la luz y el color para ocupar el espacio.

Las fuentes de la creación revelan la importancia del boceto, la riqueza de los estudios, los bocetos y los numerosos dibujos que nutren sus composiciones. Nos permiten situar mejor a Jean-Pierre Le Fèvre en las corrientes y estilos del arte. ¡La visión completa de su proceso creativo subraya en efecto la capacidad de síntesis de este artista figurativo que no es ni literal ni cargado! La comparación de sus dibujos y pinturas revela una mutación, una abstracción de los detalles, un dominio de los tonos y colores sobre la forma del principio. Ciertamente, su dibujo, su deseo de captar el gesto, le acerca a Jean-François Millet y, por tanto, a la tradición. Su atención a la vida cotidiana, su nostalgia de su universo vislumbrado durante la infancia, también le acerca a este gran, grandísimo hombre del siglo XIX.

Sin embargo, el "estilo Le Fèvre" alcanza su plena originalidad, su especificidad en la alquimia del color. Cuanto más avanza, más inimitables se vuelven sus colores, con toda la ciencia de los laboratorios, combina, superpone... su uso del acrílico le permite el virtuosismo, sin embargo, cuando uno se acerca a la obra, los colores forman un "patchwork" de infinitos tonos y matices. La superposición de tonos nos acerca al arte medieval. La pintura acrílica crea los efectos de la pintura anterior a Van Eyck, la "Témpera". Este es el secreto de la modernidad de LE FÈVRE: la creación de nuevos colores y efectos tonales combinados con la libertad de interpretación de la naturaleza de los lissiers o vidrieros de los siglos XV y XVI.