Marc Chiassaï

Marc Chiassai, ein einzigartiger Bildhauer

In der Weltproduktion sind nur noch wenige Spuren zeitgenössischer Skulptur übrig, die von Interesse sind, da dieser angelsächsische und nordamerikanische Trend, den ich „wild“ nenne, in die gängigsten Gewohnheiten der künstlerischen Praxis Einzug gehalten hat, die darin besteht, jedem den Status eines künstlerischen Werkes zu verleihen Objekt.

Denken Sie nur an den globalen Fall von Damien Hirst aus Bristol in England, der als der reichste Künstler der Welt gilt: Er wusste nichts nichts anderes tun, als uns eine Reihe düsterer Formaldehyd-Aquarien mit Tierkadavern zu präsentieren, aber für diese Provokation (in einer Zeit, in der die Provokation als tot gelten sollte) monopolisiert er die ersten Plätze in der Verkaufsrangliste der renommiertesten Auktionatoren ' Studien in der Welt..., natürlich alles dank eines Freundes, eines berühmten Kunstsammlers und Werbefachmanns.

Angesichts dieser „Ausdrücke“ einer sogenannten „Zeitgenössischen Kunst“, die von den Medien geschickt inszeniert wird, sagen wir uns, dass Skulptur, Malerei, letztere auf andere Weise und ohne besondere Vorstellungskraft von denselben praktiziert wird Hirst sind dem Risiko ausgesetzt, in den Augen von Sammlern und Galeristen, aber insbesondere von Institutionen, die an diesem interessanten Spiel beteiligt sind, auf niedrigere Ränge herabgestuft zu werden, auch wenn wir den Grund dafür nicht verstehen und etwas ganz Ernstes und Besorgniserregendes, dass man sich dem Pantheon der Künste nur nähern kann, wenn man über besondere Kenntnisse verfügt, die es einem ermöglichen würden, jeden Wahnsinn umzusetzen, der ernst genommen werden würde, und zwar so ernst, dass er Millionen von Dollar einbringt.< br>
Ein solches Gesamtbild, das sich mittlerweile leider gefestigt hat, wirft leider einen Schatten auf die wahren Urheber der malerischen und bildhauerischen Praxis, die, weit davon entfernt, die Modelle einer Vergangenheit, die ansonsten aktuell ist, zu klonen, orientieren sich dialektisch daran, indem sie es durch Beiträge von echter Originalität regenerieren und über ihre eigene künstlerische Forschung hinausgehen. Aber in dem Maße, in dem sie keine Hollywood-Stücke entwickeln und sich nicht an geschickte Manager wenden, die die Möglichkeit erheblicher Gewinne sehen, sind sie zum Schweigen verurteilt ... dem Schweigen der Unwissenheit. Auf diese Weise wird die Kunst von der Macht unterdrückt: nicht von der politischen Macht, sondern von einer höheren Macht: der der Werbung.

Heutzutage ermöglicht uns die globale Kommunikation, an die englischen Küsten und die Amerikaner zu denken, indem wir sie als an einem Punkt gelegen betrachten relative Distanz... selbst im Vergleich zu mir, der ich in Italien den Beruf des Kunstkritikers ausübe, der nur von einer Kunst angezogen wird und nur von einer Kunst angezogen wird... die eine wahre Kunst ist und die gleichgültig durch ein Gemälde vermittelt werden kann, eine Skulptur oder sogar eine Reihe von Elementen, vorausgesetzt, dass diese von einer authentischen kreativen Kraft und nicht von einer Werbeinstallation hergestellt werden.

Sieht besser aus, im Herzen des alten Europa und auch in Italien – warum nicht? - Mein gesunder kritischer Geist, gestützt auf Erfahrung, aber vor allem auf Wissen, erkannte schnell künstlerische Realitäten von ungeahntem Charme, auch wenn sie formal immer noch auf traditionelle Weise motiviert sind ... und sogar, gerade weil sie traditionell sind, verwurzelt sind , wie der Akt des Malens oder Bildhauerns, so und ewig aktuell jenseits von Moden und Trends.

Dies ist der Fall von Marc Chiassai, Singular Bildhauer des sehr schönen Steins von Caen, der, obwohl er in Nizza geboren wurde, bedeutende toskanische Wurzeln hat und heute in Caen in der Basse-Normandie lebt und arbeitet, Chiassai als guter Italiener und Franzose nicht umhin kann, in dieser Moderne verankert zu sein, und Daher immer noch aktuell, Konzept der Skulptur als Ausdruck einer einzigen Plastizität einer reinen Plastizität, genau wie Henry Moore, ebenfalls ein Angelsachse der Yorkshire.

Zwei englische Modelle stehen sich gegenüber, Moore und Hirst, beide durch die Küstenstrände des Ärmelkanals von Chiassai getrennt. Das erste repräsentiert die europäische Kunst, wie sie sich seit Modigliani, Picasso, Brancusi entwickelt hat, das zweite uns zeitlich am nächsten steht, leugnet jede Form der zeitlichen Überlieferung, überspringt das kubistische Erbe, das seit Jahrzehnten das Herz Europas umgibt, untergräbt die Kanons von Die Kunst zerstört durch gewagte Darbietungen ihre universelle kulturelle Identität.

Die Entscheidung, die Chiassai getroffen haben könnte, neigte dazu, eine eher französische und daher konservativere Position beizubehalten und kam außerdem aus einer jahrhundertealten Kunstgeschichte. Die alte Tradition, die der toskanischen Renaissance, stellt die fairste Wahl dar, der Kunst treu zu bleiben und gleichzeitig ihre Regeln, Prinzipien und Methoden zu respektieren.

Das bedeutet nicht, dass der Künstler sich in Begriffen ausdrückt altmodisch, Nochmals, bereits gesehen: Ich möchte klarstellen, dass die Verfolgung der Linie Brancusi – Moore von der Küste von Caen aus in Wirklichkeit nicht wie erwartet und vereinbart ist und noch weniger ein Hinweis auf mangelnde Originalität ist.
< br>Was ist Originalität? Hirst strebt nach Neuheit, nicht nach Originalität: „Neu“ ist kein Synonym für „Original“. Hirst zeigt sich mit Exzentrizität: „Exzentrisch“ ist kein Synonym für „Original“.

Sie können originell und innovativ sein, auch wenn Sie nur noch einmal lesen, indem Sie die Modelle mit Ihrem persönlichen Raster noch einmal lesen, nicht unbedingt, und sie überlappen Sie auf einem Dachboden voller Spinnweben einzusperren: Dies ist in der Tat die Sensation, die bestimmte modische „künstlerische“ Formen hervorrufen wollen, die Sensation, die die alte Kunst von Malerei und Bildhauerei sind definitiv in einen tiefen Schlaf versunken... aus dem sie jedoch immer wieder hervorgehen können

Chiassai respektiert die Tradition, ohne traditionell zu sein, er fügt ein persönliches und einzigartiges Leseraster ein, das den italienischen Klassizismus vereint. Die Verwendung von Caen-Stein erinnert an toskanischen weißen Marmor – und an den französischen Kubismus, der auf seinen verschiedenen Europareisen neu interpretiert wurde, eine Fusion, die durch eine minimalistische Schnittstelle erreicht wird, die die weißen und polierten Oberflächen des Steins beleuchtet Norman.

Der Caen-Stein ist zart und leicht porös und zeugt von einer jahrhundertealten Geschichte künstlerischer Inspiration: Denken wir an die majestätische Westminster-Kathedrale, die vollständig aus demselben Material besteht.

Entkommene Aufnahmen unter dem Licht, so platziert, dass immer nur eines beobachtet werden kann, abgerundete Kanten auf der Suche nach einer ewigen Harmonie, Formen mit weicher Geometrie, musikalisch für den Anblick, der Mann im Mittelpunkt des Themas, genau wie im klassischen Denken („Der Mensch im Zentrum des Universums“)… Und viele andere mysteriöse ästhetische und konzeptionelle Errungenschaften… Aber wir werden die Gelegenheit haben, noch einmal darüber zu sprechen, denn Marc Chiassai hat eine Besonderheit: in seine Suche nach dem Wesentlichen, er ist unerschöpflich