Dominique Breton
http://www.dominique-breton.com
Mit einem meditativen Temperament sieht Dominique Breton in der Natur das irdische Antlitz Gottes. Es ist für sie unmöglich, ohne direkten und erneuten Kontakt mit dem Schauspiel, das sie jeden Tag vor Augen hat, zu schaffen. Sie verehrt es zu allen Jahreszeiten, wobei sie ihre Malerei in zwei Etappen entwickelt, indem sie zuerst im Freien arbeitet und dann das Werk im Atelier vollendet, wenn das Wetter weniger günstig ist. "Von Zeit zu Zeit", sagt sie, "fliegt eine Leinwand weg und wird beschädigt, aber ich kann nicht anders, als meine Kunst mit Leben zu nähren. " Dominique Bretons Atelier öffnet sich zu ihrem Garten, so dass sie jederzeit in die Pflanzenwelt eintaucht. Das ist umso verständlicher, als sie eine leuchtende und klare Palette verwendet.
Ganz am Ende ihres Dorfes angesiedelt, lebt Dominique Breton in einer Art Oase, in der Blumen und Pflanzen rund um ihr Haus blühen. Ein Teich voller Fische gibt diesem zauberhaften Universum eine ganz besondere Note. Sobald der Frühling wieder da ist, mischen sich die Vögel mit ihren Zweigen in die Nuancen des Gartens, in dem sich die Malerin nur bücken muss, um die wohltuende und duftende Präsenz der Natur zu spüren. Unmittelbar nach seinem Abschluss an der Kunstschule in Rouen wurde Dominique zur Arbeit mit dem Maler Franck Innocent gebracht, einer führenden Figur der Malerei in der Normandie, der ihm eine bestimmte Sicht der Dinge einflößte. Ohne den Einfluss ihres Meisters zu verleugnen, dessen Vollstreckerin sie heute ist, unterscheidet sie sich dennoch durch die Weichheit ihrer Palette und ihre leichtere, geschmolzene Art. Es war Mitte der 1970er Jahre, als Dominique Breton ihre ersten persönlichen Ausstellungen unternahm (in Rouen empfingen Evelyne Née-Nocq und Patrick Grindel sie nacheinander in ihrer Galerie. Viel später öffnete Gérard Boudin seinerseits seine Bilderschienen für sie. Doch schon bald hatte sie die Angewohnheit, ihre Arbeiten in verschiedenen Regionen Frankreichs auszustellen (Charleville-Mézières, Trébeurden, Quiberon, das Centre Paul Gauguin in Pont-Aven usw.). 1977 hatte Dominique das Glück, von der Galerie Présent Art aufgenommen zu werden und sofort die Nachfolge von Léonor Fini anzutreten. Diese glückliche Kombination von Umständen brachte ihn ernsthaft in den Steigbügel.
Wenn es Maler gibt, die unerbittlich immer wieder dasselbe Thema wiederholen oder die entschlossen an einem bestimmten Ort hängen, geht Dominique Breton gerne in allen Regionen Frankreichs an seiner Staffelei spazieren, gibt aber eine gewisse Vorliebe für Streiks in der Region Cotentin zu. Da seine eigene Mutter in Carteret lebt, lässt sich dieses Interesse umso mehr erklären. Aber es ist die Umgebung von Barfleur, die in letzter Zeit einige seiner besten Bilder inspiriert hat. Die Atmosphäre der Bocage und der kleinen Dörfer, die zu strahlenden Streiks führen (der Leuchtturm von Goury hat ihm einige sehr schöne Seiten eingebracht), hat einen Charme, der von einer gewissen Härte geprägt ist, und wir verstehen, dass Dominique sich dort so wohl fühlt. Jedes Mal, wenn sie sich in dieser unvergleichlichen Umgebung wiederfindet, verleiht ihr das Flügel. Kein Wunder, dass sie Engel liebt, deren wachsamer Schutz in jeden Raum ihres Hauses eindringt. Ob golden, weiß oder einfach nur aus gebeiztem Holz, diese Wächterfiguren üben eine große Faszination auf sie aus. Diese mystische Pantheistin erkennt in der Schönheit der Natur den sichtbaren Teil des lebendigen Gottes, nicht das Haupt der Armeen, sondern die Liebe, die sich durch das Opfer Christi verkörpert. Sie übt sich mit unbestreitbarem Erfolg im Zeichnen, komponiert mit Leichtigkeit und passt sich einem Dahlienstrauß ebenso gut an wie einer windigen Marine oder einem Porträt. Aber es scheint, dass die Landschaft ganz ihrem Temperament entspricht. Um ihre Palette zu perfektionieren, verwendet sie zahllose Stoffmuster, die es ihr ermöglichen, alle Nuancen der Natur zu finden, wenn sie das Motiv im Atelier nachbearbeiten muss. Wenn sie malt, hört sie nur sakrale Musik, nimmt die Schönheit mit dem Geist auf und hält ihre Sinne wach. Zu Hause geben die Reinheit der Schatten, die flüchtigen Spiegelungen der Gewässer, die bescheidensten Feldwege Anlass zu einer originellen plastischen Umsetzung. Bleibt die Landschaftskunst sicherlich eine relativ klassische Erfahrung, so hat doch jeder Maler die Fähigkeit, seine eigene Nuance in das Bild einzubringen. In allen Regionen schaffen wir es, uns niederzulassen und ganz außergewöhnliche Dinge zu finden", gesteht uns Dominique zu. Die Klippen des Pays de Caux, der burgundische Kanal, die Lindenallee bei Chateauneuf-en-Auxois, die Bucht von Réville, der Zauber von La Roche, ein bescheidener Ort im Cotentin, die rosafarbenen Granitküsten der nördlichen Bretagne sind ebenso viele Wunder für den, der zu sehen weiß. Ich tauche in all diese Dinge ein, um meine Malerei aufzubauen. "
"Es gibt immer Orte und Momente - selten, es ist wahr, aber sehr real - wo das physische Element und die metaphysische Ebene sich überschneiden, wo das Äußere dem Inneren anhaftet. " schrieb Julius Evola in Méditations du Haut des Cimes, ein Titel, der natürlich im doppelten Sinne zu verstehen ist (Editions Pardès, Guy Trédaniel). Ist es nicht so, dass für manche Künstler die Landschaft zu einer Art Selbstporträt wird?
Ganz am Ende ihres Dorfes angesiedelt, lebt Dominique Breton in einer Art Oase, in der Blumen und Pflanzen rund um ihr Haus blühen. Ein Teich voller Fische gibt diesem zauberhaften Universum eine ganz besondere Note. Sobald der Frühling wieder da ist, mischen sich die Vögel mit ihren Zweigen in die Nuancen des Gartens, in dem sich die Malerin nur bücken muss, um die wohltuende und duftende Präsenz der Natur zu spüren. Unmittelbar nach seinem Abschluss an der Kunstschule in Rouen wurde Dominique zur Arbeit mit dem Maler Franck Innocent gebracht, einer führenden Figur der Malerei in der Normandie, der ihm eine bestimmte Sicht der Dinge einflößte. Ohne den Einfluss ihres Meisters zu verleugnen, dessen Vollstreckerin sie heute ist, unterscheidet sie sich dennoch durch die Weichheit ihrer Palette und ihre leichtere, geschmolzene Art. Es war Mitte der 1970er Jahre, als Dominique Breton ihre ersten persönlichen Ausstellungen unternahm (in Rouen empfingen Evelyne Née-Nocq und Patrick Grindel sie nacheinander in ihrer Galerie. Viel später öffnete Gérard Boudin seinerseits seine Bilderschienen für sie. Doch schon bald hatte sie die Angewohnheit, ihre Arbeiten in verschiedenen Regionen Frankreichs auszustellen (Charleville-Mézières, Trébeurden, Quiberon, das Centre Paul Gauguin in Pont-Aven usw.). 1977 hatte Dominique das Glück, von der Galerie Présent Art aufgenommen zu werden und sofort die Nachfolge von Léonor Fini anzutreten. Diese glückliche Kombination von Umständen brachte ihn ernsthaft in den Steigbügel.
Wenn es Maler gibt, die unerbittlich immer wieder dasselbe Thema wiederholen oder die entschlossen an einem bestimmten Ort hängen, geht Dominique Breton gerne in allen Regionen Frankreichs an seiner Staffelei spazieren, gibt aber eine gewisse Vorliebe für Streiks in der Region Cotentin zu. Da seine eigene Mutter in Carteret lebt, lässt sich dieses Interesse umso mehr erklären. Aber es ist die Umgebung von Barfleur, die in letzter Zeit einige seiner besten Bilder inspiriert hat. Die Atmosphäre der Bocage und der kleinen Dörfer, die zu strahlenden Streiks führen (der Leuchtturm von Goury hat ihm einige sehr schöne Seiten eingebracht), hat einen Charme, der von einer gewissen Härte geprägt ist, und wir verstehen, dass Dominique sich dort so wohl fühlt. Jedes Mal, wenn sie sich in dieser unvergleichlichen Umgebung wiederfindet, verleiht ihr das Flügel. Kein Wunder, dass sie Engel liebt, deren wachsamer Schutz in jeden Raum ihres Hauses eindringt. Ob golden, weiß oder einfach nur aus gebeiztem Holz, diese Wächterfiguren üben eine große Faszination auf sie aus. Diese mystische Pantheistin erkennt in der Schönheit der Natur den sichtbaren Teil des lebendigen Gottes, nicht das Haupt der Armeen, sondern die Liebe, die sich durch das Opfer Christi verkörpert. Sie übt sich mit unbestreitbarem Erfolg im Zeichnen, komponiert mit Leichtigkeit und passt sich einem Dahlienstrauß ebenso gut an wie einer windigen Marine oder einem Porträt. Aber es scheint, dass die Landschaft ganz ihrem Temperament entspricht. Um ihre Palette zu perfektionieren, verwendet sie zahllose Stoffmuster, die es ihr ermöglichen, alle Nuancen der Natur zu finden, wenn sie das Motiv im Atelier nachbearbeiten muss. Wenn sie malt, hört sie nur sakrale Musik, nimmt die Schönheit mit dem Geist auf und hält ihre Sinne wach. Zu Hause geben die Reinheit der Schatten, die flüchtigen Spiegelungen der Gewässer, die bescheidensten Feldwege Anlass zu einer originellen plastischen Umsetzung. Bleibt die Landschaftskunst sicherlich eine relativ klassische Erfahrung, so hat doch jeder Maler die Fähigkeit, seine eigene Nuance in das Bild einzubringen. In allen Regionen schaffen wir es, uns niederzulassen und ganz außergewöhnliche Dinge zu finden", gesteht uns Dominique zu. Die Klippen des Pays de Caux, der burgundische Kanal, die Lindenallee bei Chateauneuf-en-Auxois, die Bucht von Réville, der Zauber von La Roche, ein bescheidener Ort im Cotentin, die rosafarbenen Granitküsten der nördlichen Bretagne sind ebenso viele Wunder für den, der zu sehen weiß. Ich tauche in all diese Dinge ein, um meine Malerei aufzubauen. "
"Es gibt immer Orte und Momente - selten, es ist wahr, aber sehr real - wo das physische Element und die metaphysische Ebene sich überschneiden, wo das Äußere dem Inneren anhaftet. " schrieb Julius Evola in Méditations du Haut des Cimes, ein Titel, der natürlich im doppelten Sinne zu verstehen ist (Editions Pardès, Guy Trédaniel). Ist es nicht so, dass für manche Künstler die Landschaft zu einer Art Selbstporträt wird?
Luis PORQUET, Kunstkritiker
