José Zanni
José Zanni wurde auf Korsika in eine Künstlerfamilie geboren und ist komplett Autodidakt. Seine Empfänglichkeit für die Kunst war schon sehr früh sichtbar, und seit 2001 ist seine Karriere von Einzel- und Kollektivausstellungen und einer Reihe von Preisen und Auszeichnungen geprägt. Sein Repertoire an Kunstwerken wächst stetig und zeigt deutlich eine Vertiefung seines Schaffens, sowie den Wunsch, einen angeborenen Sinn für das Ästhetische in der Malerei zu entwickeln.
Zunächst ein figurativer Künstler, entwickelte sich José Zanni in seiner Art, die Welt abzubilden, und beschloss, die Natur zu erforschen, indem er sie in Dreiecke unterteilte. Dies nennt er seine "Geometrische Periode", in der er reine und sorgfältig gezeichnete Formen nach seiner Methode der polygonalen Aufteilung präsentiert, um seine Sujets zu stilisieren. Es handelt sich weder um eine bloße Reduktion noch um einen formalen Bruch im kubistischen Stil. Das Sujet tritt vereinfacht hervor, ohne dass jedoch Tiefe oder Volumen eliminiert worden wären. Die rhythmischen Kompositionen zeigen eine seltene Dynamik. Als großer Kolorist und Liebhaber von reinen Farben und Lichteffekten erfindet José Zanni mit einer sehr persönlichen Farbpalette eine transzendentale Traumwelt, die von seinen Leidenschaften genährt wird.
Nachdem er dieses Stadium erreicht hatte, schien es unausweichlich, dass der Maler der ultimativen Versuchung der Abstraktion verfällt. Seine jüngste Periode thematisiert diesen Stil mit einer Serie von blauen Monochromen. Die formale Realität ist zuweilen abwesend, um einem subtilen und dynamischen Spiel zwischen den im Bildträger vorhandenen Texturen und blendend weißen Lichtstreifen Platz zu machen. Diese bieten dem Künstler unendliche Möglichkeiten zur Erkundung. Diese Schöpfung suggeriert eine vierte Dimension, eine außerhalb von Raum und Zeit, und führt zu Gemälden, die auf Harmonie basieren, in der Art von Kandinskys Lyrischer Abstraktion, mit dem Ziel, die kreative Emotion des Künstlers zu offenbaren.
Begabt mit einer außergewöhnlichen und produktiven Kreativität, entwickelt José Zanni auf der Suche nach dem Absoluten eine neue ästhetische Sprache, die zweifellos noch viele Überraschungen bereithält.
Zunächst ein figurativer Künstler, entwickelte sich José Zanni in seiner Art, die Welt abzubilden, und beschloss, die Natur zu erforschen, indem er sie in Dreiecke unterteilte. Dies nennt er seine "Geometrische Periode", in der er reine und sorgfältig gezeichnete Formen nach seiner Methode der polygonalen Aufteilung präsentiert, um seine Sujets zu stilisieren. Es handelt sich weder um eine bloße Reduktion noch um einen formalen Bruch im kubistischen Stil. Das Sujet tritt vereinfacht hervor, ohne dass jedoch Tiefe oder Volumen eliminiert worden wären. Die rhythmischen Kompositionen zeigen eine seltene Dynamik. Als großer Kolorist und Liebhaber von reinen Farben und Lichteffekten erfindet José Zanni mit einer sehr persönlichen Farbpalette eine transzendentale Traumwelt, die von seinen Leidenschaften genährt wird.
Nachdem er dieses Stadium erreicht hatte, schien es unausweichlich, dass der Maler der ultimativen Versuchung der Abstraktion verfällt. Seine jüngste Periode thematisiert diesen Stil mit einer Serie von blauen Monochromen. Die formale Realität ist zuweilen abwesend, um einem subtilen und dynamischen Spiel zwischen den im Bildträger vorhandenen Texturen und blendend weißen Lichtstreifen Platz zu machen. Diese bieten dem Künstler unendliche Möglichkeiten zur Erkundung. Diese Schöpfung suggeriert eine vierte Dimension, eine außerhalb von Raum und Zeit, und führt zu Gemälden, die auf Harmonie basieren, in der Art von Kandinskys Lyrischer Abstraktion, mit dem Ziel, die kreative Emotion des Künstlers zu offenbaren.
Begabt mit einer außergewöhnlichen und produktiven Kreativität, entwickelt José Zanni auf der Suche nach dem Absoluten eine neue ästhetische Sprache, die zweifellos noch viele Überraschungen bereithält.
Francine BUNEL-MALRAS, Kunsthistorikerin
