Jean Ostovany
Ursprünglich aus Morlaix (Bretagne) stammend, entwickelte Jean Ostovany schon sehr früh ein Interesse an der Malerei. Im Alter von zwölf Jahren kopierte er bereits impressionistische Gemälde. Während seines Medizinstudiums verfeinerte er seine Technik nicht nur durch den Unterricht bei dem Landschaftsmaler René Ricard, sondern auch durch sein ständiges Interesse an zeitgenössischer Kunst. Seit Ende der 1980er Jahre stellt er regelmäßig in der Normandie aus.
Tief inspiriert von seiner Liebe zur Natur und seinem ständigen Wunsch, sie zu reproduzieren, erscheint seine Herangehensweise an die greifbare Welt sehr originell. Er sieht diese Welt mit neuen Augen und ermutigt uns, über das Universum, wie wir es wahrnehmen, hinauszugehen, zu einer Vision, die vom Makrokosmos zum Mikrokosmos reicht: "Wenn man den Blickwinkel verschiebt, erscheint eine andere Welt. Ein Fragment wird zu einem Ganzen, in einem Wahrnehmungsparadoxon zwischen dem unendlich Großen und dem Mikroskopischen", sagt er. Obwohl die Landschaftsmalerei sein Werk dominiert, sind auch Stillleben sehr präsent.
Als Verfechter der Mixed-Media-Kunst arbeitet er auf Leinwand oder Papier mit Tinte, Trockenpastellkreide und Acryl, wobei er Samen oder Walnussbeize hinzufügt, um sowohl Bewegung als auch Unermesslichkeit darzustellen, besonders in seinen Meereslandschaften, wo tiefe Kontraste mit seltener Intensität entwickelt werden. Im Jahr 2018 wurde sein Lieblingsmedium zu Holzasche, die vor dem Auftragen gekonnt mit Acryl vermischt wird und auch für die Fertigstellung von Kunstwerken durch Methoden des Wischens oder Spritzens verwendet wird. Dieses Medium erscheint als Symbol für die Sublimation der Natur in ihrer unendlichen Pracht. Der Künstler spielt mit den Textureffekten, die es erzeugt, mit großer Spontaneität, immer darauf bedacht, den Betrachter ein wenig mehr zu überraschen. Seine Palette spiegelt perfekt seine Sehnsucht nach allgegenwärtiger Dunkelheit wider und spielt mit Schattierungen von Schwarz und Grau, Weiß und Ocker.
Wir sehen in Jean Ostovanys Kunst nicht nur den Einfluss der alten chinesischen Landschaftsmalerei, die er bewundert, sondern auch die Strenge der Abstraktion (die Abwesenheit menschlicher Figuren bedeutet hier nicht die totale Loslösung von der objektiven Welt) sowie die Bedeutung malerischer Gesten, die an den Abstrakten Expressionismus erinnern, und vor allem eine gewisse Poesie, die dem Informalismus innewohnt, der das Design zugunsten von flachen Ebenen ablehnt. Wie beim Informalismus stehen Material und Geste im Vordergrund, und dieses Material ergibt sich aus der Farbmischung, die an sich ein Material ist. Durch den Einsatz einer hocheffizienten, starken Rhetorik ist das Werk von Jean Ostovany nichts weniger als eine originelle und neuartige Projektion der inneren Welt des Künstlers.
Tief inspiriert von seiner Liebe zur Natur und seinem ständigen Wunsch, sie zu reproduzieren, erscheint seine Herangehensweise an die greifbare Welt sehr originell. Er sieht diese Welt mit neuen Augen und ermutigt uns, über das Universum, wie wir es wahrnehmen, hinauszugehen, zu einer Vision, die vom Makrokosmos zum Mikrokosmos reicht: "Wenn man den Blickwinkel verschiebt, erscheint eine andere Welt. Ein Fragment wird zu einem Ganzen, in einem Wahrnehmungsparadoxon zwischen dem unendlich Großen und dem Mikroskopischen", sagt er. Obwohl die Landschaftsmalerei sein Werk dominiert, sind auch Stillleben sehr präsent.
Als Verfechter der Mixed-Media-Kunst arbeitet er auf Leinwand oder Papier mit Tinte, Trockenpastellkreide und Acryl, wobei er Samen oder Walnussbeize hinzufügt, um sowohl Bewegung als auch Unermesslichkeit darzustellen, besonders in seinen Meereslandschaften, wo tiefe Kontraste mit seltener Intensität entwickelt werden. Im Jahr 2018 wurde sein Lieblingsmedium zu Holzasche, die vor dem Auftragen gekonnt mit Acryl vermischt wird und auch für die Fertigstellung von Kunstwerken durch Methoden des Wischens oder Spritzens verwendet wird. Dieses Medium erscheint als Symbol für die Sublimation der Natur in ihrer unendlichen Pracht. Der Künstler spielt mit den Textureffekten, die es erzeugt, mit großer Spontaneität, immer darauf bedacht, den Betrachter ein wenig mehr zu überraschen. Seine Palette spiegelt perfekt seine Sehnsucht nach allgegenwärtiger Dunkelheit wider und spielt mit Schattierungen von Schwarz und Grau, Weiß und Ocker.
Wir sehen in Jean Ostovanys Kunst nicht nur den Einfluss der alten chinesischen Landschaftsmalerei, die er bewundert, sondern auch die Strenge der Abstraktion (die Abwesenheit menschlicher Figuren bedeutet hier nicht die totale Loslösung von der objektiven Welt) sowie die Bedeutung malerischer Gesten, die an den Abstrakten Expressionismus erinnern, und vor allem eine gewisse Poesie, die dem Informalismus innewohnt, der das Design zugunsten von flachen Ebenen ablehnt. Wie beim Informalismus stehen Material und Geste im Vordergrund, und dieses Material ergibt sich aus der Farbmischung, die an sich ein Material ist. Durch den Einsatz einer hocheffizienten, starken Rhetorik ist das Werk von Jean Ostovany nichts weniger als eine originelle und neuartige Projektion der inneren Welt des Künstlers.
Francine BUNEL-MALRAS, Kunsthistorikerin
