Jean-Serge Seiler
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Ursprünglich aus Berry stammend, begann Jean-Serge Seiler erst relativ spät zu malen. Auf der Suche nach einer "neuen Identität" wurde der Prozess, der ihn zum künstlerischen Schaffen führte, zu einem wesentlichen Wendepunkt für ihn. Zwischen 1990 und 2001 wurde er von Sauveur Cardonna im Atelier de Clères in Öltechniken ausgebildet, danach von Pierre Godet an der Akademie der Bildenden Künste in Bois-Guillaume, wo er auch Pastellmalerei bei Daniel Caplain studierte. Seit 2001 nimmt er regelmäßig am Salon von Rouen teil und macht auf zahlreichen regionalen Ausstellungen auf sich aufmerksam.
Im Laufe seiner Karriere hat Jean-Serge Seiler immer wieder bewiesen, dass ein Künstler es auf den Punkt bringen kann, und zwar durch die Darstellung einer synthetischen Welt, die uns in eine innovative kosmische Vision hineinreißt. Wenn man Jean-Serge Seiler als "Landschaftsmaler" bezeichnen kann, dann erneuert sein einzigartiges Werk das Thema in einer Vielzahl von Variationen und lenkt den Blick auf ferne und tiefe Horizonte. Diese neue Weltsicht wirft Fragen auf und kann den Betrachter nicht gleichgültig lassen. Sie steht ganz im Einklang mit der Geschichte der Landschaftskunst, wie sie sich im Westen entwickelt hat, und erweist sich als sublimer Höhepunkt eines Themas, das Künstler seit Patinir, dem berühmten flämischen Künstler des 16. Es hat auch das romantische Echo von John Constable, der von der Natur fasziniert war, und von Caspar David Friedrich, dem Deutschen, der die Menschheit mit einem Universum konfrontierte, das ihm entging. Doch bei Jean-Serge Seiler ist keine menschliche Präsenz zu sehen... Die Landschaft, die unseres Ursprungs oder unserer Genese, bleibt leer, weil er uns einlädt, sie selbst zu betreten. Und so nehmen wir teil an einer Verinnerlichung der Natur, die aufgerufen ist, mit der Seele des Betrachters zu kommunizieren.
Mit jeder neuen Kreation werden imaginäre Landschaften auf die Leinwand gezaubert, als würden sie nach einer langen Zeit des Ausbrütens in Jean-Serge Seilers innerer Welt schlüpfen. Jedes Werk wird zum Höhepunkt eines Traums, wenn es die stille Erstarrung verlässt, in der sein Schöpfer lebt. Obwohl seine Kompositionen klein oder mittelgroß sind, hinterlassen sie den seltsamen Eindruck von Unermesslichkeit. Himmel, Erde und Wasser werden mit Kraft und Schönheit in einem beunruhigenden Stil vermittelt, der, obwohl immer figurativ, einen hohen Grad an Strenge erreicht, der mit den bewusst vereinfachten Zeichnungen des Künstlers übereinstimmt, die die Absicht haben, die Realität zu überhöhen und ihr einen symbolischen Wert zu verleihen. Die traumhafte Qualität der Bildsprache, die eine Konstante im Werk von Jean-Serge Seiler ist, wird in fließenden Pinselstrichen und subtilen Monochromen von Rot-, Ocker-, Blau- oder Grautönen je nach Thema der jeweiligen Serie wiedergegeben. Seine Arbeit spiegelt auch die Fähigkeit wider, eine atmosphärische Perspektive durch das allmähliche Verschwimmen von Formen wiederzugeben, die im Nebel verschwinden. Seine Verwendung von Weiß, der seit Ende des 19. Jahrhunderts verbotenen hülsenlosen Farbe, wird grundlegend für die Schaffung von Lichteffekten, um das Bild "atmen" zu lassen und der Phantasie ein wenig Freiheit zu geben. Seine Werke geben uns daher das Gefühl, in eine befriedete Welt einzutreten, die sowohl unendlich als auch zeitlos ist.
Als unersättlicher Entdecker lädt uns Jean-Serge Seiler ein, ihm nicht nur auf eine anspruchsvolle Suche auf rein visueller Ebene zu folgen, sondern auch auf eine Reise jenseits von Zeit und Raum, Elemente, die er in seinen Bildern durch das Licht vermittelt, das für ihn zum Synonym für die Ewigkeit wird. Sein Werk ist eine veritable Einladung zur Meditation über die conditio humana und ihre Endlichkeit, und die wortgewaltigen Titel seiner Bilder oder Serien spiegeln sowohl seine poetische Dimension als auch die metaphysische Reflexion wider, die sie nahelegen.
Im Laufe seiner Karriere hat Jean-Serge Seiler immer wieder bewiesen, dass ein Künstler es auf den Punkt bringen kann, und zwar durch die Darstellung einer synthetischen Welt, die uns in eine innovative kosmische Vision hineinreißt. Wenn man Jean-Serge Seiler als "Landschaftsmaler" bezeichnen kann, dann erneuert sein einzigartiges Werk das Thema in einer Vielzahl von Variationen und lenkt den Blick auf ferne und tiefe Horizonte. Diese neue Weltsicht wirft Fragen auf und kann den Betrachter nicht gleichgültig lassen. Sie steht ganz im Einklang mit der Geschichte der Landschaftskunst, wie sie sich im Westen entwickelt hat, und erweist sich als sublimer Höhepunkt eines Themas, das Künstler seit Patinir, dem berühmten flämischen Künstler des 16. Es hat auch das romantische Echo von John Constable, der von der Natur fasziniert war, und von Caspar David Friedrich, dem Deutschen, der die Menschheit mit einem Universum konfrontierte, das ihm entging. Doch bei Jean-Serge Seiler ist keine menschliche Präsenz zu sehen... Die Landschaft, die unseres Ursprungs oder unserer Genese, bleibt leer, weil er uns einlädt, sie selbst zu betreten. Und so nehmen wir teil an einer Verinnerlichung der Natur, die aufgerufen ist, mit der Seele des Betrachters zu kommunizieren.
Mit jeder neuen Kreation werden imaginäre Landschaften auf die Leinwand gezaubert, als würden sie nach einer langen Zeit des Ausbrütens in Jean-Serge Seilers innerer Welt schlüpfen. Jedes Werk wird zum Höhepunkt eines Traums, wenn es die stille Erstarrung verlässt, in der sein Schöpfer lebt. Obwohl seine Kompositionen klein oder mittelgroß sind, hinterlassen sie den seltsamen Eindruck von Unermesslichkeit. Himmel, Erde und Wasser werden mit Kraft und Schönheit in einem beunruhigenden Stil vermittelt, der, obwohl immer figurativ, einen hohen Grad an Strenge erreicht, der mit den bewusst vereinfachten Zeichnungen des Künstlers übereinstimmt, die die Absicht haben, die Realität zu überhöhen und ihr einen symbolischen Wert zu verleihen. Die traumhafte Qualität der Bildsprache, die eine Konstante im Werk von Jean-Serge Seiler ist, wird in fließenden Pinselstrichen und subtilen Monochromen von Rot-, Ocker-, Blau- oder Grautönen je nach Thema der jeweiligen Serie wiedergegeben. Seine Arbeit spiegelt auch die Fähigkeit wider, eine atmosphärische Perspektive durch das allmähliche Verschwimmen von Formen wiederzugeben, die im Nebel verschwinden. Seine Verwendung von Weiß, der seit Ende des 19. Jahrhunderts verbotenen hülsenlosen Farbe, wird grundlegend für die Schaffung von Lichteffekten, um das Bild "atmen" zu lassen und der Phantasie ein wenig Freiheit zu geben. Seine Werke geben uns daher das Gefühl, in eine befriedete Welt einzutreten, die sowohl unendlich als auch zeitlos ist.
Als unersättlicher Entdecker lädt uns Jean-Serge Seiler ein, ihm nicht nur auf eine anspruchsvolle Suche auf rein visueller Ebene zu folgen, sondern auch auf eine Reise jenseits von Zeit und Raum, Elemente, die er in seinen Bildern durch das Licht vermittelt, das für ihn zum Synonym für die Ewigkeit wird. Sein Werk ist eine veritable Einladung zur Meditation über die conditio humana und ihre Endlichkeit, und die wortgewaltigen Titel seiner Bilder oder Serien spiegeln sowohl seine poetische Dimension als auch die metaphysische Reflexion wider, die sie nahelegen.
Francine BUNEL-MALRAS, Kunsthistorikerin
